Daniela Zekina obtient un baccalauréat et une maîtrise en design du livre et illustration à
l’Académie des Beaux-arts à Sofia en Bulgarie en 1985. Ses illustrations ont été
sélectionnées à la Foire des livres pour enfants -Bologne, Italie. Elle obtient, en
1989, un Prix National pour ses illustrations du livre La licorne.
Depuis 1993, Daniela vit et travaille à Montréal. Elle a illustré plus de 60 livres
–albums et romans jeunesse publiés au Québec (publiés par Les Éditions de
Isatis, Les Éditions Pierre Tisseyre, Les Éditions Hurtubise HMH, Les Éditions de
la Courte Échelle, Novalis, Éditions de la paix). Elle participe à nombreuses
expositions en solo et en groupe en Europe et en Amérique.
En 2009 elle obtient le Grand Prix de l'exposition internationale de la miniature
(Levis, Québec).
En 2014 elle obtient Honourable Mention 4 th Biennial International Footprint
Competition and Exhibition, Center for Contemporary Printmaking, Norwalk,
Connecticut, USA.

Je recherche toujours un rapport intime entre l’œuvre et le spectateur par le biais
d’une variété de détails subtils qui attirent le regard et captivent son attention.
Mes œuvres sont figuratives par leurs formes, mais l’agencement y demeure
irréel. Les thèmes sont souvent liés à la mythologie, ses expressions et la
pertinence de ses messages. Les personnages se manifestent sous la forme de
métaphores, symbolisant des sentiments.

Je préfère travailler avec des techniques mixtes – acrylique sur toile en ajoutant
des accents lumineux créés par de petites touches libres de poudres
métalliques, ainsi que par des textures en relief créées par le froissement de
morceaux de papier ajoutés.
Ce qui m’intéresse le plus est la délicate relation entre les couleurs, les formes et
la lumière.

Dans mes plus récentes œuvres j’explore le thème de la métamorphose – la
transformation du visage humain par apport aux objets et formes différemment
ajoutées, symbolisant ainsi un monde intérieur en tant que symbiose poétique
entre le réel et l’imaginaire.

 Je recherche toujours un rapport intime entre l’œuvre et le spectateur par le biais
d’une variété de détails subtils qui attirent le regard et captivent son attention.
Mes œuvres sont figuratives par leurs formes, mais l’agencement y demeure
irréel. Les thèmes sont souvent liés à la mythologie, ses expressions et la
pertinence de ses messages. Les personnages se manifestent sous la forme de
métaphores, symbolisant des sentiments.

Je préfère travailler avec des techniques mixtes – acrylique sur toile en ajoutant
des accents lumineux créés par de petites touches libres de poudres
métalliques, ainsi que par des textures en relief créées par le froissement de
morceaux de papier ajoutés.
Ce qui m’intéresse le plus est la délicate relation entre les couleurs, les formes et
la lumière.

Dans mes plus récentes œuvres j’explore le thème de la métamorphose – la
transformation du visage humain par apport aux objets et formes différemment
ajoutées, symbolisant ainsi un monde intérieur en tant que symbiose poétique
entre le réel et l’imaginaire.