Daniel Lalonde vit et travaille à Montréal. Titulaire d'une maîtrise en sociologie et d'un certificat en arts visuels de l'UQAM, il a suivi des cours en techniques de joaillerie au Centre Saydie Bronfman, des ateliers de peinture avec Seymour Segal, Carol Bernier, des ateliers de collagraphie à l'Atelier Circulaire à Montréal et un stage de création avec Anna Sobierajski à la Maison de la Gravure Méditerranée en France.  

Il explore les arts visuels depuis une quinzaine d'années et plus particulièrement la peinture depuis plus de dix ans. À ce jour, il a participé à une vingtaine d'expositions solos ou collectives dans divers lieux au Québec. Sa dernière exposition solo Au nord du nord a eu lieu au Centre d'art du Domaine Trinity à Saint-Jean-sur Richelieu du 4 janvier au 6 mars 2022. 

Expositions solo ou duo : 

 - Exposition solo Au nord du Nord…une suite, (œuvres sur papier), LM Studio, Hyères, France, du 3 au 29 mai 2023   

- Exposition solo Au nord du Nord (11 peintures et 5 œuvres sur papier), Centre d’art du Domaine Trinity, Saint-Jean-sur-Richelieu, du 4 janvier au 6 mars 2022 

- Exposition solo Territoires imaginaires (16 peintures et 5 triptyques), Galerie Arts Sutton, Sutton, du 1er novembre au 2 décembre 2018 

- Exposition solo Territoires imaginaires (huit peintures sélectionnées de la série), Galerie Luz (Belgo), Montréal, du 2 au 26 septembre 2015 

- Exposition Le nord / le sud (avec Karine Léger), Galerie Espace, Montréal, 1er au 6 mars 2012 

- Exposition solo, Estuaire...une suite, Café bistrot Le Barbare, Montréal, 3 avril au 1er mai 2011 

- Exposition solo, Centre culturel Gérard-Dallaire, La Pocatière, 3 au 28 mars 2011 

- Exposition solo, Estuaire, Café EM, Montréal, 15 mars au 15 avril 2010 

- Exposition Enquête de sens, (avec Hélène Tremblay), Galerie Espace, Montréal, 7 au 12 juin 2007 

- Exposition, joaillerie décembre 1996 

 

Expositions collectives : 

- Exposition 3 Univers (avec Diane Dubeau et Eberhard Froehlich), 460 boulevard St-Laurent, Montréal, 3 au 14 septembre 2022 

- Exposition Mix pour Montréal, (avec Neila Ben Ayed, Valérie Dubuc, Thibault Garcia, Jean-François Leclerc), galerie Espace Gallea, Montréal, 5 mai au 30 juin 2022 

- Symposium virtuel des Rendez-vous art contemporain 2021, 15 avril au 31 mai 2021 

- Exposition Galerie Art libre, Sutton, 1er septembre 2016 au 28 février 2017 ; décembre 2017 

- Exposition Salon d’automne, 150 variations sur la liberté, Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire, du 17 septembre au 18 octobre 2015 

- Exposition Parle-moi d’amour au Centre Wellington, Montréal, 6 février au 13 mars 2014 

- Exposition collective et finaliste pour le concours Agents recherchent talents, Galerie Maison DuPont, Mont-St-Hilaire, 5 au 27 octobre 2013 (25 finalistes ont été choisis parmi 400 participants) 

- Expo Quatre points cardinaux, Place Victoria, Montréal, 30 avril au 2 juin 2012 

- Expo-vente, Prêt à emporter, Galerie Circulaire, Montréal, décembre 2010, décembre 2012, décembre 2013, décembre 2016 

- Exposition, Petits formats, Galerie Kaf Art, Montréal, décembre 2009 

Exposition, Au parc les artistes! pavillon du parc Saint-Viateur à Outremont, les 30, 31 mai et 1er juin 2008 ; les 29, 30 et 31 mai 2009 ; les 28, 29 et 30 mai 2010 

- Exposition à l’atelier (Montréal), décembre 2007, décembre 2008, décembre 2012, septembre 2019 

- Exposition, Galerie Kaf Art, Montréal, juin 2006 

- Exposition (Montréal), joaillerie décembre 1997 

 

Autres projets artistiques : 

- Création d’une mosaïque murale dans le cadre des Journées de la culture 2012 (création collective offerte au public à l’atelier à Montréal) 

- Activité d’impression offerte au public dans le cadre des Journées de la culture 2008 (activité d’impression offerte à l’atelier à Montréal) 

 

 Illustrations : 

- Illustration de l’ouvrage Clinique en sciences sociales – Sens et pratiques alternatives, sous la direction de : Isabelle Fortier, Sophie Hamisultane, Isabelle Ruelland, Jacques Rhéaume, Salim Beghdadi, PUQ, 2018 (photo de la peinture Émancipation, 2018, 30X40cm) 

- Illustration de l’ouvrage Transformations de la modernité et pratiques (auto)biographiques, Danielle Desmarais, Isabelle Fortier, Jacques Rhéaume, PUQ, 2012 (photo de la peinture La tête dans les nuages, 2010, 60X60cm) 

- Illustration Bulletin Parcours, mars 2014, UQAM 

- Illustration d’une affiche pour un colloque : Les enjeux éthiques dans l’accompagnement éducatif des jeunes en processus de raccrochage scolaire, 23-24 octobre 2014, UQAM 

 

Acquisition d’œuvre : 

- Dans le cadre du programme d’acquisition d’œuvre d’art de la Ville de Saint-Jean-sur-Richelieu en juin 2022 : Vestiges, 24’’X 30’’, 2021 (acrylique sur toile, technique mixte)  

 

Association : 

- Membre professionnel du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV) 

Daniel Lalonde lives and works in Montreal. He holds a master's degree in sociology and a certificate in visual arts from UQAM. He has taken courses in jewelry techniques at the Saydie Bronfman Center, painting workshops with Seymour Segal and Carol Bernier, collagraphy workshops at the Atelier Circulaire in Montreal and a creative workshop with Anna Sobierajski at the Maison de la Gravure Méditerranée in France.  

He has been exploring the visual arts for the past fifteen years and more specifically painting for the past ten years. To date, he has participated in about twenty solo or group exhibitions in various places in Quebec. His last solo exhibition Au nord du nord took place at the Centre d'art du Domaine Trinity in Saint-Jean-sur-Richelieu from January 4 to March 6, 2022. 

Ma démarche artistique puise dans différents domaines. De la sociologie à l’art visuel, en passant par la joaillerie, la sculpture et la gravure, il y a tout un monde, à la fois différent et complémentaire. J’ai œuvré pendant de nombreuses années en recherche sociale dans les domaines du travail et de la main-d’œuvre. Bien que cette expérience de travail ne soit pas spécifiquement liée à ma production artistique actuelle, elle a sans aucun doute une certaine influence sur ma création. La recherche des thématiques (territoires imaginaires et fictifs, lieux, espaces lointains, nordicité) et le questionnement sur la présence ou l’absence de formes de vie qui sous-tendent la plupart des œuvres sont probablement issus de mes préoccupations sociales.

 

J’explore les arts visuels depuis 2005. Pour moi, la peinture est une forme d’écriture et d’observation qui porte un regard à la fois sur les grands espaces qui nous entourent et sur celui de l’intériorité – espace plus diffus qui se cache à l’intérieur de chaque être humain. L’acrylique est mon médium de prédilection. Les glacis et la recherche de textures me fascinent tout particulièrement. Récemment, j’ai découvert les vertus du brou de noix (Soulages) dont la superposition des couches agit sur la transparence de cette riche couleur sépia. 

 

La création d’estampes par le biais de la collagraphie est également un domaine que j’explore depuis quelques temps. Le monde de la gravure, dont les possibilités d’épuration des lignes et des espaces me rejoignent particulièrement, requiert une grande minutie, tout comme la joaillerie que j’ai explorée, il y a plusieurs années. 

 

Ma démarche s’inspire de différents peintres, tels que Nicolas de Staël pour son art abstrait nourri de l’existant; Anselm Kiefer et Antoni Tàpies pour leurs explorations des diverses matières et textures; Pierre Soulages pour sa recherche et sa quête de lumière du noir et de l’outrenoir ainsi que son utilisation du brou de noix en diverses transparences et Vincent Bioulès pour l’intensité de la lumière et des couleurs de ses paysages..

My artistic approach draws from different fields. From sociology to visual art, jewelry, sculpture and printmaking, there is a whole world of different and complementary fields. I have worked for many years in social research in the areas of labor and workforce. Although this work experience is not specifically related to my current artistic production, it undoubtedly has some influence on my creation. The search for themes (imaginary and fictional territories, places, distant spaces, northernness) and the questioning of the presence or absence of life forms that underlie most of the works are probably derived from my social concerns.
 
I have been exploring the visual arts since 2005. For me, painting is a form of writing and observation that looks at both the great spaces that surround us and the interiority - the more diffuse space that hides inside each human being. Acrylic is my medium of choice. I am particularly fascinated by glazes and the search for textures. Recently, I discovered the virtues of walnut stain (Soulages) whose superposition of layers acts on the transparency of this rich sepia color. 
 
The creation of prints through collagraphy is also an area I have been exploring for some time. The world of engraving, whose possibilities of purification of lines and spaces are particularly close to my heart, requires a great deal of meticulousness, as does jewelry, which I explored several years ago. 
 
My approach is inspired by different painters, such as Nicolas de Staël for his abstract art nourished by the existing; Anselm Kiefer and Antoni Tàpies for their explorations of various materials and textures; Pierre Soulages for his research and his quest for the light of black and outrenoir as well as his use of walnut stain in various transparencies; and Vincent Bioulès for the intensity of the light and colors of his landscapes.