Profile

Damas Porcena de son nom d'artistes Dams Peintre, photographe, enseignant et technicien d'exposition et de conservation. Né le 24 juillet 1978 au Sud d'Haïti à Chantal commune du département des Cayes.

Avant il pratiqua le dessin et la calligraphie, après la fin de ses études classiques en 2002 il choisissait de devenir peintre professionnel. Il s’inscrivit à l'école nationale des Arts (ENARTS) à la section d’Arts-Plastiques, où il fit ses études académiques en Arts-plastiques pendant 4 ans, depuis lors il manifeste un intérêt particulier pour la peinture. Ses aptitudes dans ce domaine lui a permis d’effectuer des recherches sur le style Figure-abstraction.

 

Le 12 janvier 2010 Après le tremblement de terre en Haïti, Damas commença à mettre en question la symétrie et le réalisme, parce presque que tous ce qui présentèrent devant lui comme model, c'était la destruction de Port-au-Prince et le désespoir. Cet évènement tragique lui poussa à faire d’autres recherches sur les différents courants artistiques reconnus mondial commençant par l'art préhistorique de l'antiquité jusqu'à l'art moderne ses techniques viennent : Premièrement des couleurs et des textures du fauvisme et deuxièmement de la composition de l'art baroque.

Pratiques Artistiques

De 2010 à nos jours ses réalisations nages entre l'art figurative et l’art abstraite, il tente toujours de combiner ces deux courants artistiques diamétralement opposés, c’est comme faire un mélange entre deux couleurs complémentaires sans les nuancées où chaque couleur garde sa limite.

Pratiquer la figure-abstraction lui permets de mieux comprendre les notions académiques et vouloir les contourner à la recherche d'un huitième contraste qui n'existait pas, ce qu’il appelle" Le moi ".

Il peints à l'acrylique avec beaucoup de contrastes, et de couleurs vives.  Sa démarche artistique s'appuie sur une approche qui vise à la déconstruction des notions académiques. Il essaie de créer des œuvres dynamiques et d’amener les spectateurs à regarder ses travaux en peinture non pas comme des toiles peintes avec des images ou des formes, mais de les regarder comme la peinture à sa propre nature.

Il met beaucoup l’accent sur des lignes (Il a appris qu’une ligne est une succession de point) et (une constellation se sont des étoiles en forme de point qui présentent une figure abstraite à laquelle on a donné un nom).

 En réalisant ses peintures il considère chaque point comme un noyau qui grandira dans ses œuvres et deviendraient soit des lignes, des cercles, des formes quelconques, ou des personnages non définies etc.…D'où vient ses silhouettes féminines.

On reconnaît les peintures de Damas non pas seulement avec sa signature, mais aussi avec les différentes textures parce qu’il met l'accent sur le volume ce qui créent un huitième contraste qu'on ne trouve pas dans les livres.