J’ai d’abord étudié les arts plastiques et la scénographie. Dans le domaine du spectacle et de productions télévisuelles et cinématographiques, parfois intimistes ou d’envergure internationale, j’ai participé à la conception et la fabrication de divers projets et composantes scénographiques.  J’ai par la suite étudié et débuté une carrière en urbanisme. Je poursuis ma carrière dans ce domaine, et après environ 10 années d’éloignement, le besoin d’une pratique plus introspective et personnelle m’a interpellé et ramené vers une pratique des arts visuels régulière. 

Depuis mon atelier de Montréal, c’est d’abord par le graphite, le crayon de couleur, l’aquarelle et l’acrylique que j’ai renoué avec les arts visuels en 2016. Attirée par le monde de l’illustration, j’ai par la suite apprivoisé l’encre en participant notamment à quelques événements virtuels, dont Inktober, me donnant ainsi l’occasion de développer mon propre langage graphique. Je m’adonne aussi ponctuellement à la photographie et, depuis peu, à la peinture à l'huile. Outre mes publications sur les médias sociaux depuis plusieurs années, cette inscription sur Gallea est ma première démarche formelle pour exposer mes œuvres publiquement et les offrir aux amateurs et collectionneurs d’art.

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I first studied visual arts and scenography. I participated in the design and fabrication of various projects and scenographic components in the field of entertainment, television and film productions, sometimes intimate or international in scope. I then studied and started a career in urban planning which I am currently pursuing. After about 10 years away, the need for a more introspective and personal practice called me back to a regular visual arts practice.

 

From my studio in Montreal, I reconnected with several mediums (graphite, colored pencil, watercolor, acrylics and oil) since 2016. I also occasionally engage in photography and sculpture. Attracted by the world of illustration, I then tamed the ink by participating in a few virtual events, including Inktober, where I began to develop my own graphic language. In addition to my publications on social media for several years, this registration on Gallea is my first formal step to exhibit my work publicly and offer it to art lovers and collectors.

Influencée par le théâtre où l’attention est souvent portée sur les personnages plus grands que nature, je suis surtout attirée par le portrait. Je choisis pour modèles des artistes, des personnages publics des personnages sculptés ou peints (voire même des animaux et des plantes) m’ayant ému ou inspiré. 

En captant regards, expressions, posture et formes, je cherche à aborder la question de la résilience des vivants face aux difficultés et mettre en valeur le passage du temps. Dans ces explorations (à l’encre, l’aquarelle et l’acrylique), je multiplie les lignes ou les lavis, utilise ces masses de fibre et de couleur en les déployant successivement.  Je cherche à révéler toute la richesse du modelé des visages et des corps pour traduire toute la profondeur et le contraste émanant des zones de lumière et d’ombres. Préférant maintenir le regard sur le sujet, je préserve souvent la blancheur et la texture du papier en arrière-plan, conférant ainsi un effet pictural plus aérien à ces portraits. 

J’explore enfin le paysage que je traite de façon plus abstraite et dense, tels des panneaux de décors impressionnistes, où j’encapsuler des impressions furtives qui, sans cela, seraient vouées à l’oubli. Qu’ils soient vifs ou doux, mes coups de pinceau et de plume visent à communiquer l’émotion ressentie au contact d’une œuvre, d’un motif, d’une personne, d’une expression, d’un geste, d’un endroit. Je cherche ainsi à faire émerger sur la surface cette curieuse empreinte que les expériences sensorielles des êtres et des lieux laissent en moi.

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Influenced by the theater where the focus is often on characters larger than life, I am most drawn to portraiture. I choose as models artists, public figures, sculpted or painted characters (or even animals and plants) that have moved or inspired me. By capturing looks, expressions, posture and shapes, I also try to reveal the resilience of my subjects and to highlight the beauty of the marks left by the passage of time. 

 

In these explorations, I multiply the lines or washes, use these masses of fiber and color by deploying them successively. I seek to reveal all the morphological richness of faces and bodies and also to translate the contrast and depth emanating from the zones of light and shade. Preferring to keep the gaze on the subject, I often preserve the whiteness and texture of the paper in the background, thus conferring a more airy pictorial effect to these portraits. I also explore the landscape, which I treat in a more abstract and dense way, like impressionist scenery panels, where I also try to translate the ephemeral, to encapsulate furtive impressions. 

 

Whether they are lively or soft, my brushstrokes and pen strokes aim to communicate the emotion felt in contact with a work, a motif, a person, an expression, a gesture of a place. In other words, I wish to capture on the surface this curious imprint that the sensory experiences that beings and places leave in me.