Son approche de la photographie a commencé dès son plus jeune âge. Le charme qu'elle a eu pour les arts l'a conduite à étudier les médias audiovisuels à l'Universidad Politécnico Grancolombiano, un programme dans lequel elle a appris l'importance de la photographie comme moyen de communication à partir de ses différentes approches : conceptuelle, reportage, documentaire, publicité, entre autres.
Il a suivi un atelier d'écriture sur la critique cinématographique et un atelier sur la micro-architecture et le design d'intérieur. Elle a exposé avec des collectifs photographiques en 2012 et 2013.
En 2015, elle a été invitée à la VIe Rencontre internationale de la photographie, Fotográfica Bogotá, dans la catégorie Invitation nationale. En 2015 et 2016, elle a organisé une exposition personnelle de son œuvre photographique Memorias de un Ahogado-Danza y Fotografía. Ce même travail est invité à la 4e édition de 'DANÇA À DERIVA-MOSTRA LATINO AMERICANA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA' au Brésil-Sao Paulo en 2016.
En 2017, il a obtenu une mention spéciale au XIe concours de photographie environnementale.
Elle se spécialise en photographie à l'Université nationale de Colombie, développant dans ce programme académique son plus récent projet photographique Lumen.
En 2020, elle a été sélectionnée pour participer à l'atelier Créativité et intelligence artificielle pour les artistes, dicté par Artificio et la Cinemateca distrital de Bogotá.

Her approach to photography began at a very young age. The charm she has had for the arts led her to study Audiovisual Media at the Universidad Politécnico Grancolombiano, a programme in which she learned the importance of photography as a means of communication from its different approaches: conceptual, reportage, documentary, advertising, among others.
He took a writing workshop on film criticism and a workshop on Microarchitecture and Interior Design. She has exhibited with photographic collectives in 2012 and 2013.
In 2015, she was invited to the VI International Meeting of Photography, Fotográfica Bogotá, in the National Invitation category. In 2015 and 2016, she held a solo exhibition of her photographic work Memorias de un Ahogado-Danza y Fotografía. This same work is invited to the 4th DANÇA À DERIVA-MOSTRA LATINO AMERICANA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA’ in Brazil-Sao Paulo in 2016.
In 2017 he obtained a special mention in the XI Environmental Photography Competition.
She specializes in Photography at the National University of Colombia, developing in this academic program her most recent photographic project Lumen.
In 2020 she was selected to take part in the Creativity and Artificial Intelligence workshop for artists, dictated by Artificio and the Cinemateca distrital de Bogotá.

Je m'intéresse à travailler et à analyser les concepts de "mémoire, corps et espace" et leur répercussion chez l'être humain dans des situations de limitation physique et émotionnelle, ceci étant mon axe pour la construction esthétique de l'image. 
D'une recherche constante pour essayer de comprendre comment un malvoyant peut se promener dans un espace qu'il n'a jamais habité et sentir qu'il a déjà été dans ce lieu, cela m'a aussi amené à m'interroger sur la mémoire sensorielle et le travail neuronal effectué par le cerveau pour s'adapter à toute situation de limitation. 

Dans la ville où j'ai grandi et où j'ai longtemps vécu, il y a un très grand écart d'inégalité sociale, surtout chez les personnes qui souffrent d'une certaine limitation, comme la déficience visuelle. Pour moi, le monde visuel a toujours été intéressant, non seulement d'un point de vue esthétique, mais aussi d'un point de vue fonctionnel. De plus, comprendre l'impossibilité physique de voir due à une condition génétique ou à une situation de violence, m'a fait penser à l'adaptabilité d'un corps au milieu d'un espace inconnu et à la permanence de la mémoire, comme état de non-limitation. 

Dans ce travail, je travaille avec différents objets qui sont construits avant la capture photographique et/ou manipulés en post-production numérique. La manipulation d'un contraste élevé, où l'obscurité est le protagoniste et la lumière ne cherche qu'à border la plasticité des objets, est mon interprétation du voyage mental qu'un aveugle fait de l'espace une fois qu'il "scanne" les lieux avec sa perception. Le travail est divisé en deux séries : Lumen et Hallucinations géométriques. 

I am interested in working and analyzing the concepts of "memory, body and space" and its repercussion in the human being in situations of physical and emotional limitation, being this my axis for the aesthetic construction of the image. 
From a constant search to try to understand how a visually impaired person can walk through a space he has never inhabited and feel that he has already been in that place, it also led me to question myself about sensory memory and the neuronal work done by the brain to adapt to any situation of limitation. 

In the city where I grew up and where I lived for a long time, there is a very large gap of social inequality, especially in people who suffer from some limitation, such as visual impairment. For me, the visual world has always been of interest not only from an aesthetic point of view, but also from a functional one. In addition, understanding the physical impossibility of seeing due to a genetic condition or a situation of violence, made me think about the adaptability of a body in the middle of an unknown space and the permanence of memory, as a state of non-limitation. 

In the work I work with different objects that are constructed prior to the photographic capture and/or manipulated in digital post-production. The handling of high contrast, where the darkness is the protagonist and the light only tries to border the plasticity of the objects, is my interpretation of the mental journey that a blind man makes of the space once he "scans" the places with his perception. The work is divided into two series: Lumen and Geometric hallucinations.