Chantal Proulx est une peintre autodidacte de Montréal qui a exposé à l’échelle nationale et dont les œuvres figurent dans des collections privées (Canada, États-Unis, Allemagne, France, Royaume-Uni, Australie, Singapour, Autriche, Chine, Suisse et Pays-Bas).

Chantal Proulx est une peintre autodidacte de Montréal qui a exposé à l’échelle nationale et dont les œuvres figurent dans des collections privées (Canada, États-Unis, Allemagne, France, Royaume-Uni, Australie, Singapour, Autriche, Chine, Suisse et Pays-Bas).

Je ne cherche aucunement à représenter mon environnement, mais plutôt à créer une émotion chez l’observateur. Cette émotion est sans contredit le fruit de l’interaction des couleurs et des gestes spontanés qui sous-tendent chaque œuvre. Mon processus artistique débute par le choix d’une palette de couleurs de base. J’affectionne particulièrement les couleurs vives et fortes qui sont, pour moi, synonymes de joie. Les pigments sont appliqués dans des gestes larges, spontanés et rapides où le subconscient prend plus de place que le conscient. Alors que la peinture est encore humide, j’ajoute d’autres couleurs que je mélange partiellement sur la toile en gardant les traces de pinceaux ou de tout autre instrument bien visibles. C’est ce qui crée la texture de base rehaussée de marques de graphite, de crayons aquarelle ou de fusain. Finalement, j’ajoute quelques détails qui font ressortir certaines zones et qui guident le regard de l’observateur à travers un parcours visuel unique à chaque œuvre.

Je ne cherche aucunement à représenter mon environnement, mais plutôt à créer une émotion chez l’observateur. Cette émotion est sans contredit le fruit de l’interaction des couleurs et des gestes spontanés qui sous-tendent chaque œuvre. Mon processus artistique débute par le choix d’une palette de couleurs de base. J’affectionne particulièrement les couleurs vives et fortes qui sont, pour moi, synonymes de joie. Les pigments sont appliqués dans des gestes larges, spontanés et rapides où le subconscient prend plus de place que le conscient. Alors que la peinture est encore humide, j’ajoute d’autres couleurs que je mélange partiellement sur la toile en gardant les traces de pinceaux ou de tout autre instrument bien visibles. C’est ce qui crée la texture de base rehaussée de marques de graphite, de crayons aquarelle ou de fusain. Finalement, j’ajoute quelques détails qui font ressortir certaines zones et qui guident le regard de l’observateur à travers un parcours visuel unique à chaque œuvre.