Je suis née à Québec où j'y ai également fait mes études en éducation spécialisée, puis en arts visuels et en enseignement des arts plastiques à l'Université Laval. 
Mon cheminement professionnel a connu diverses avenues. Pendant plusieurs années, j'ai travaillé comme éducatrice spécialisée auprès d'une clientèle adolescente, puis comme éducatrice à la petite enfance. 
J'ai, par la suite, entrepris une nouvelle carrière en enseignement des arts plastiques dans des écoles secondaires, puis comme enseignante en techniques d'éducation à l'enfance au cégep de Ste-Foy. 
En 1995, je fais une première exposition solo d'œuvres figuratives, pour ensuite mettre peinture et pinceaux de côté afin de me dispenser à ma carrière d'enseignante.
J’entreprendrai, quelques années plus tard, une démarche de création me permettant d’explorer divers médium. En 2008 je décide de sortir à nouveau mes tableaux de l’atelier et participe depuis ce jour, à de nombreuses expositions collectives et individuelles. Mes œuvres ont alors pris la voie de l’abstraction, tout en conservant quelques éléments figuratifs.
Plusieurs galeries de Québec et Montréal ont, au fil des années, représenté mon travail.
Je suis membre professionnelle du RAAV.
Mes œuvres ont traversé les frontières, ce qui m’aura permis de remporter plusieurs médailles d’or et d’argent en abstraction, lors de concours auxquels j’ai participé. (En France, en Belgique, en Roumanie, en Italie et en Espagne)
J’habite maintenant à Cap-Santé d’où l’influence marquée de l’eau que l’on retrouve sur l’ensemble de mon travail. Depuis 2017, je me consacre uniquement à ma production artistique qui ne cesse de se développer. De nombreux collectionneurs possèdent un Martel!

My career path has taken various forms. For several years, I worked as a special educator with a teenage clientele, then as an early childhood educator. 
I then began a new career as an art teacher in high schools, and later as a teacher in child education techniques at the Cégep de Ste-Foy. 
In 1995, I had my first solo exhibition of figurative works, and then put aside my painting and brushes to concentrate on my teaching career.
A few years later, I began a creative process that allowed me to explore various mediums. In 2008, I decided to leave the studio to create new paintings and since then, I have participated in numerous group and individual exhibitions. My works have then taken the path of abstraction, while retaining some figurative elements. 
Several galleries in Quebec City and Montreal have, over the years, represented my work. 
I am a professional member of the RAAV. 
My work has crossed borders, which has allowed me to win several gold and silver medals in abstraction, during competitions in which I participated. (In France, Belgium, Romania, Italy and Spain)
I now live in Cap-Santé where the marked influence of water can be found in all my work. Since 2017, I dedicate myself solely to my artistic production which continues to grow. Many collectors own a Martel!

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Depuis toujours, j'utilise des techniques mixtes, alliant acrylique, collages de divers matériaux, dessin, pour représenter ce qui m'habite. 
À la fois abstraites et figuratives, mes œuvres laissent transparaître un processus de création marqué par la spontanéité, l'exploration et la découverte. 
L'image vient de l'intérieur, inspirée avant tout par l'eau, la nature, les grands espaces et les textures. Je peins la vie, celle qui nous transporte, qui nous fait avancer, rouler vers l'inconnu, aller à la rencontre d'individus, découvrir de nouveaux espaces réels ou imaginaires. Cela m'amène parfois à utiliser la forme réaliste pour exprimer davantage le sujet apparent. Des éléments figuratifs s'incorporent donc dans un ensemble élémentaire abstrait auquel s'intègrent des matériaux divers.
Le geste s’abandonne avec naturel et candeur, laissant à l’image le soin d’apparaître d’elle-même, et au spectateur l’occasion d’interpréter l’œuvre à sa façon à partir de pistes suggérées.
Le sujet, source de liberté et de sensations internes, se présente par lui-même, s’invite spontanément, puis repart comme il est arrivé. La forme devient alors représentative de la symbolique parfois plus profonde de l’œuvre.
Le « carré » ou très souvent la forme rectangulaire dorée ou argent je l’appelle mon « carré zen ». Il amène le spectateur à s’arrêter, à prendre le temps de réfléchir, et entrer à l’intérieur. C’est une ouverture à soi mais aussi à l’autre. C’est un moment qui appartient à l’observateur, qui lui permet d’arrêter le temps qui file et de se laisser transporter dans l’ouverture.

I have always used mixed media, combining acrylics, collages of various materials, and drawing, to represent what is inside me. 
Both abstract and figurative, my work reveals a creative process marked by spontaneity, exploration and discovery. 
The image comes from within, inspired above all by water, nature, large spaces and textures. I paint life, the one that transports us, that makes us move forward, roll towards the unknown, meet people, discover new real or imaginary spaces. This sometimes leads me to use the realistic form to express the apparent subject more. Figurative elements are thus incorporated into an elementary abstract whole in which various materials are integrated.
The gesture is abandoned with naturalness and candor, leaving the image to appear on its own, and the spectator the opportunity to interpret the work in his own way from suggested tracks.
The subject, source of freedom and internal sensations, presents itself, invites itself spontaneously, then leaves as it arrived. The form then becomes representative of the sometimes deeper symbolism of the work.
The "square" or very often the golden or silver rectangular shape I call my "Zen square". It leads the viewer to stop, to take the time to reflect, and to enter inside. It is an opening to oneself but also to the other. It is a moment that belongs to the observer, that allows him to stop the passing of time and to let himself be transported in the opening.

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