Audrey Bazinet is a native of Montreal but has lived in the Outaouais region for over twenty years. She works in her studio in Cantley and draws her inspiration from the surrounding nature. The Gatineau River, not far from her home, is a recurring theme in her work. Its pure water is a source of healing for the artist during the summer period.

During winter, mountain hikes fuel her creative energy. Since obtaining her BAC in arts and design in 2009 with special mention for the creativity of her technique, Audrey exhibits her works regularly in the Outaouais region. She recently won first place in the art acquisition competition by the Municipality of Cantley.

 

Audrey Bazinet is a native of Montreal but has lived in the Outaouais region for over twenty years. She works in her studio in Cantley and draws her inspiration from the surrounding nature. The Gatineau River, not far from her home, is a recurring theme in her work. Its pure water is a source of healing for the artist during the summer period.

During winter, mountain hikes fuel her creative energy. Since obtaining her BAC in arts and design in 2009 with special mention for the creativity of her technique, Audrey exhibits her works regularly in the Outaouais region. She recently won first place in the art acquisition competition by the Municipality of Cantley.

Mon inspiration première découle d’un terme utilisé par des nombreux musiciens: le souffle continu ou la respiration circulaire. Cette technique permet aux musiciens de maintenir un souffle pendant un temps prolongé pouvant aller jusqu’à plusieurs heures. Physiologiquement, il est impossible d’expirer et d’inspirer simultanément.  Pourtant, certains instruments de musique (comme le didgeridoo, le shehnai ou certaines flûtes) et certains métiers (comme souffleur de verre) nécessitent un flux continu d’air en provenance de la bouche. La respiration continue est considérée comme une technique de jeu étendue lorsqu’elle est utilisée avec un instrument ne nécessitant pas son utilisation pour en jouer (saxophone, clarinette, trompette, etc.). Elle est régulièrement utilisée en musique contemporaine, musique improvisée et quelquefois en jazz.
Le terme respiration circulaire évoque en moi formes et couleurs abstraites que je représente par la peinture acrylique.  Je suis grandement influencée par les techniques traditionnelles de la peinture chinoise (Zao Wou-Ki, Fabienne Verdier) ou le précipité de l’état d’esprit du peintre est la source de vie de chaque trace et de chaque intervention. Mon travail sur toile évoque des paysages intérieurs qui font écho au senti intérieur d’artiste qui utilise le souffle comme véhicule artistique et transmetteur d’émotions. La production sur grand format de toile (exemple 48X60), permet de transmettre plus efficacement la sensation de mouvement et de légèreté du souffle. 
La ligne d’horizon revenant fréquemment dans mon travail nous ramène à la contemplation d’un paysage. Ce paysage produit par intuition et dans un esprit méditatif s’avère être le reflet des forces qui m’habitent. Ces forces puisent leurs énergies grâce au contact de l’eau. La rivière Gatineau est une source de ressourcement indispensable à mon bien être et l’eau se traduit à la fois dans ma technique, mon médium et dans l’imagerie du paysage intérieur. Le mouvement influé dans mes paysages provient d’un mouvement de mon corps en entier. Une forme de danse se forme en connexion  aux éléments m’entourant. C’est ainsi que l’eau, le souffle et la musique cohabitent au sein de mes représentations abstraites. Malgré que ces paysages demeurent le reflet de mon intériorité, le spectateur en découvre le reflet de sa propre intériorité. Baleines, météorites, glaciers, villes, personnages, etc. Chacun voit et imagine une histoire qui est en lien avec son vécu.

Mon inspiration première découle d’un terme utilisé par des nombreux musiciens: le souffle continu ou la respiration circulaire. Cette technique permet aux musiciens de maintenir un souffle pendant un temps prolongé pouvant aller jusqu’à plusieurs heures. Physiologiquement, il est impossible d’expirer et d’inspirer simultanément.  Pourtant, certains instruments de musique (comme le didgeridoo, le shehnai ou certaines flûtes) et certains métiers (comme souffleur de verre) nécessitent un flux continu d’air en provenance de la bouche. La respiration continue est considérée comme une technique de jeu étendue lorsqu’elle est utilisée avec un instrument ne nécessitant pas son utilisation pour en jouer (saxophone, clarinette, trompette, etc.). Elle est régulièrement utilisée en musique contemporaine, musique improvisée et quelquefois en jazz.
Le terme respiration circulaire évoque en moi formes et couleurs abstraites que je représente par la peinture acrylique.  Je suis grandement influencée par les techniques traditionnelles de la peinture chinoise (Zao Wou-Ki, Fabienne Verdier) ou le précipité de l’état d’esprit du peintre est la source de vie de chaque trace et de chaque intervention. Mon travail sur toile évoque des paysages intérieurs qui font écho au senti intérieur d’artiste qui utilise le souffle comme véhicule artistique et transmetteur d’émotions. La production sur grand format de toile (exemple 48X60), permet de transmettre plus efficacement la sensation de mouvement et de légèreté du souffle. 
La ligne d’horizon revenant fréquemment dans mon travail nous ramène à la contemplation d’un paysage. Ce paysage produit par intuition et dans un esprit méditatif s’avère être le reflet des forces qui m’habitent. Ces forces puisent leurs énergies grâce au contact de l’eau. La rivière Gatineau est une source de ressourcement indispensable à mon bien être et l’eau se traduit à la fois dans ma technique, mon médium et dans l’imagerie du paysage intérieur. Le mouvement influé dans mes paysages provient d’un mouvement de mon corps en entier. Une forme de danse se forme en connexion  aux éléments m’entourant. C’est ainsi que l’eau, le souffle et la musique cohabitent au sein de mes représentations abstraites. Malgré que ces paysages demeurent le reflet de mon intériorité, le spectateur en découvre le reflet de sa propre intériorité. Baleines, météorites, glaciers, villes, personnages, etc. Chacun voit et imagine une histoire qui est en lien avec son vécu.