Née à Québec, c’est dans une maison de campagne, à Saint-Patrice-de-Beaurivage, que je
grandis entourée par la créativité de mes parents artistes. J’ai ma table à dessin près de
celle de ma mère et accès à tout le matériel possible pour m’adonner à mon passe-temps
favori qu’est le dessin.

La découverte de la scénographie lors de mes études secondaires m'a incitée à m'inscrire
au programme d’arts plastiques du Cégep de Sainte-Foy, puis à poursuivre au
Conservatoire d’art dramatique de Québec en scénographie. En plus d’une exploration
technique et plastique, ces études m’amènent à mieux situer les arts dans leur
chronologie, en plus de tisser des liens avec les contextes historiques dans lesquels
certains courants sont apparus. J’en garde aujourd’hui la préoccupation de faire évoluer
ma pratique en la situant par rapport aux artistes de notre époque et en la centrant autour
de notre actualité contemporaine, me référant à la fois à ce vécu individuel et collectif.

Pendant une dizaine d’années, je poursuis mes projets artistiques à Montréal et bénéficie
alors de la proximité inspirante des musées et galeries de la métropole. J’y découvre entre
autres les œuvres de David Altmejd et Peter Doig.

De retour à Québec en 2017, je parviens à accomplir une production soutenue et au terme
de l’année 2019, je suis représentée par une galerie de Québec. Je cherche à me joindre à
la communauté artistique de Québec afin d’enrichir ma pratique plastique de par des
échanges stimulants et professionnaliser mon parcours artistique.

Née à Québec, c’est dans une maison de campagne, à Saint-Patrice-de-Beaurivage, que je
grandis entourée par la créativité de mes parents artistes. J’ai ma table à dessin près de
celle de ma mère et accès à tout le matériel possible pour m’adonner à mon passe-temps
favori qu’est le dessin.

La découverte de la scénographie lors de mes études secondaires m'a incitée à m'inscrire
au programme d’arts plastiques du Cégep de Sainte-Foy, puis à poursuivre au
Conservatoire d’art dramatique de Québec en scénographie. En plus d’une exploration
technique et plastique, ces études m’amènent à mieux situer les arts dans leur
chronologie, en plus de tisser des liens avec les contextes historiques dans lesquels
certains courants sont apparus. J’en garde aujourd’hui la préoccupation de faire évoluer
ma pratique en la situant par rapport aux artistes de notre époque et en la centrant autour
de notre actualité contemporaine, me référant à la fois à ce vécu individuel et collectif.

Pendant une dizaine d’années, je poursuis mes projets artistiques à Montréal et bénéficie
alors de la proximité inspirante des musées et galeries de la métropole. J’y découvre entre
autres les œuvres de David Altmejd et Peter Doig.

De retour à Québec en 2017, je parviens à accomplir une production soutenue et au terme
de l’année 2019, je suis représentée par une galerie de Québec. Je cherche à me joindre à
la communauté artistique de Québec afin d’enrichir ma pratique plastique de par des
échanges stimulants et professionnaliser mon parcours artistique.

J’ai plaisir à observer mon quotidien, sans prendre pour acquis la forme d’un objet banal
ou la lumière d’une pièce connue. Cette habitude me vient entre autres du fait que je
côtoie des enfants dont le développement du cerveau n’est pas neurotypique : ils
m’amènent à percevoir une même réalité sous différents angles, sans jugement ni
préconception. Cela me permet d’entretenir une relation picturale évolutive avec un
entourage qui pourrait paraître, de prime abord, morne ou statique.

Par l’utilisation de médiums et de formats variés, je cherche à mettre en valeur l’aspect
qui m’interpelle le plus dans mon sujet.
Parfois, l’objet perd son sens premier et devient à mes yeux une image abstraite
composée de volumes, de lignes et de couleurs que je m’applique à reproduire dans une
composition qui  veut mettre l’emphase sur un instantané temporel que mon œil a capté
lorsque, par exemple, une lumière change l'aspect initial du sujet.
D’autres fois, je couche sur le support une humeur ou un trait de personnalité qu’une
personne évoque en moi à un instant précis. J’aime aussi recréer l’ambiance qui se
dégage d’un lieu et accentuer l’interprétation de ma perception de cet endroit en ajoutant
un élément brouillant les limites de la rationalité.
​
L’ensemble de mes actions créatives vise donc à entretenir un œil frais sur mes
interactions avec notre environnement, s’inscrivant dans une démarche  globale
d’ouverture vers l’autre et des perceptions qui lui sont propres.

J’ai plaisir à observer mon quotidien, sans prendre pour acquis la forme d’un objet banal
ou la lumière d’une pièce connue. Cette habitude me vient entre autres du fait que je
côtoie des enfants dont le développement du cerveau n’est pas neurotypique : ils
m’amènent à percevoir une même réalité sous différents angles, sans jugement ni
préconception. Cela me permet d’entretenir une relation picturale évolutive avec un
entourage qui pourrait paraître, de prime abord, morne ou statique.

Par l’utilisation de médiums et de formats variés, je cherche à mettre en valeur l’aspect
qui m’interpelle le plus dans mon sujet.
Parfois, l’objet perd son sens premier et devient à mes yeux une image abstraite
composée de volumes, de lignes et de couleurs que je m’applique à reproduire dans une
composition qui  veut mettre l’emphase sur un instantané temporel que mon œil a capté
lorsque, par exemple, une lumière change l'aspect initial du sujet.
D’autres fois, je couche sur le support une humeur ou un trait de personnalité qu’une
personne évoque en moi à un instant précis. J’aime aussi recréer l’ambiance qui se
dégage d’un lieu et accentuer l’interprétation de ma perception de cet endroit en ajoutant
un élément brouillant les limites de la rationalité.
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L’ensemble de mes actions créatives vise donc à entretenir un œil frais sur mes
interactions avec notre environnement, s’inscrivant dans une démarche  globale
d’ouverture vers l’autre et des perceptions qui lui sont propres.