→  En grandissant, notre bibliothèque familiale était remplie d’albums d’art consacrés aux grands maîtres. Je pouvais passer des heures à les feuilleter, rêvant en secret de parler un jour le langage de la peinture. Même si je n’ai pas eu la chance de fréquenter une école d’art pendant mon enfance, j’ai suivi une autre voie — ancrée dans les sciences exactes. 

→  La vie a pris un tournant bien plus tard, après une visite dans une galerie d’art à Toronto et une rencontre fortuite avec des artistes locaux. Cette curiosité a éveillé une question : Et si je pouvais créer quelque chose moi-même ? C’est ainsi que j’ai découvert la Will Kemp Art School, où, avant chaque leçon, Will lançait joyeusement : « Prenons quelques biscuits et commençons à peindre ! » C’était le début d’un nouveau chapitre d’apprentissage : d’abord en ligne, puis en personne avec des professeurs inspirants, et plus tard à l’Académie des Beaux-Arts de Montréal. Je continue de suivre des cours et d’explorer différents styles, toujours en quête de ma propre voix artistique. 

→  Aujourd’hui, je travaille principalement à l’huile et à l’acrylique, et plus récemment à l’aquarelle. Je suis particulièrement attirée par la peinture animalière — surtout la faune australienne. Après avoir fait du bénévolat dans un centre de réhabilitation pour animaux en Australie, j’ai commencé à peindre les animaux que j’y ai rencontrés : kangourous, wombats, renards volants, et bien d’autres. Mon art est désormais profondément lié à cette expérience. À travers lui, je cherche à transmettre la personnalité et la beauté discrète de ces créatures, tout en sensibilisant à la cause des refuges qui les protègent. 

→  Une partie des revenus de la vente de mes œuvres est reversée à des organisations de sauvetage de la faune. Pour moi, l’art n’est pas seulement un moyen d’expression personnelle — c’est un acte de connexion, de compassion et de partage. 

→ Et s’il y a bien une chose que j’ai apprise : il n’est jamais trop tard pour suivre un rêve. 

★ Artiste professionnelle reconnue par le RAAV (Regroupement des artistes en arts visuels du Québec)

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→  Growing up, our family library was filled with art albums by great masters. I would spend hours looking through them, secretly dreaming of one day speaking the language of painting. Though I wasn’t able to attend art school as a child, I followed another path—one rooted in the exact sciences.

→  Half a lifetime later, everything changed after a visit to an art gallery in Toronto and a chance meeting with local artists. Curiosity sparked a question: Could I create something myself? That question led me to the Will Kemp Art School—where, before each lesson, Will would joyfully say, “Let’s grab some biscuits and start to paint.” From there, I began a new chapter of learning: first online, then in-person sessions with inspiring teachers, and later at the Académie des Beaux-Arts de Montréal. I continue to take classes and explore different styles, always searching for my own artistic voice.

→  Today, I work primarily in oil and acrylic, and more recently, watercolour. I am especially drawn to painting animals—particularly Australian wildlife. After volunteering at a wildlife rescue center in Australia, I began painting the animals I met: kangaroos, wombats, flying foxes, and more. My art is now deeply connected to that experience. Through it, I aim to share the personality and quiet beauty of these creatures, and raise awareness for the sanctuaries that care for them.

→  A portion of the proceeds from my art sales is donated to wildlife rescue organizations. Art, for me, is not just about self-expression—it’s about connection, compassion, and giving back.

→ And if there’s one thing I’ve learned: it’s never too late to follow a dream.

★ RECOGNIZED PROFESSIONAL ARTIST BY RAAV  
(Regroupement des artistes en arts visuels du Québec)

🔸Ma pratique artistique est nourrie par une profonde admiration pour la nature — et plus particulièrement pour la résilience discrète et la beauté des animaux. Je suis particulièrement inspirée par la faune australienne, une connexion née lors d’un bénévolat dans un centre de réhabilitation pour animaux en Australie. Peindre les kangourous, wombats, renards volants et oiseaux me permet de partager leur personnalité unique, tout en sensibilisant à la protection des espèces et aux refuges qui les soutiennent. 

🔸Je travaille principalement à l’huile, à l’acrylique, et plus récemment à l’aquarelle. Chaque médium a sa propre voix : l’aquarelle pour sa douceur et son immédiateté, l’huile pour sa profondeur et son atmosphère. Ma technique met l’accent sur des coups de pinceaux expressifs, mêlant détails semi-réalistes et une touche poétique, parfois un peu fantaisiste. 

🔸Mon processus créatif est à la fois intuitif et réfléchi : je commence par des croquis et des références tirées de mes photos ou souvenirs, puis je laisse l’image évoluer au fil des couches, de l’harmonie des couleurs et de la présence émotionnelle. Je m’inspire de l’univers narratif de Beatrix Potter, de l’intimité poétique de Chagall, et de la sensibilité tonale d’artistes contemporains comme Sarah Stokes. 

🔸À travers mon art, j’espère éveiller tendresse, curiosité et lien — inviter le spectateur à s’arrêter un instant et à ressentir quelque chose de simple mais durable. Mon souhait est que mes œuvres soient non seulement une expérience visuelle, mais aussi un rappel doux de notre lien avec le vivant. 

Créer, pour moi, c’est une forme de soin : pour les animaux que je peins, pour les histoires que je raconte, et pour les personnes qui prennent le temps de les regarder.

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🔸My artistic practice is grounded in a deep reverence for nature — particularly the quiet resilience and beauty of animals. I’m especially drawn to Australian wildlife, a connection that began when I volunteered at a wildlife rescue center in Australia. Painting kangaroos, wombats, flying foxes, and birds allows me to share their unique personalities and stories, while also raising awareness about the sanctuaries that protect them. 

🔸I primarily work in oil, acrylic, and more recently, watercolor. Each medium offers its own rhythm and emotional tone — watercolor for softness and immediacy, oil for depth and atmosphere. My technique emphasizes expressive brushwork and often combines semi-realistic detail with a slightly whimsical or poetic touch. 

🔸My creative process is both intuitive and intentional: I begin with sketches and references from my own photographs or memories, and allow the image to evolve through layers, color harmony, and emotional presence. I'm inspired by the storytelling qualities of illustrators like Beatrix Potter, the emotional intimacy of Chagall, and the tonal sensitivity of contemporary watercolor artists such as Sarah Stokes. 

🔸Through my art, I hope to evoke tenderness, curiosity, and connection — to invite viewers to pause and feel something quiet but lasting. I want my work to be not only a visual experience, but also a gentle reminder of our bond with the natural world. 

Creating art is, for me, a form of care: for the animals I paint, for the stories I tell, and for the people who pause to see them.