ENGLISH : 

Prolific artist, she has managed her career as a painter since obtaining her Bachelor's degree in visual arts from UQAM in 1999. Annie is also a well known designer in  the television industry and artistic director on numerous projects. Having produced more than a dozen solo exhibitions and several group exhibitions, since 1995 she has received numerous awards and honorary mentions: The Ayot Prize from the Galerie Édouard-Montpetit; the prize for the best exhibition at Les Jeudis Déchainés; a travel grant from the Conseil de arts et lettres du Québec for the MOOV video event in New York, she will also present this same project in Guadalajara, Mexico, winner of the jury prize from the Center d'artistes Vaste et Vague in Carleton for her photos. She received 2 scholarships from the Cultural and Heritage Fund, Radiation of a professional artist from the MRC des Pays-D’en-Haut. 3 mural works at the Longueuil Public Market, live works for the Father-Daughter Gala of Filles active 2 years in a row. A public piano in Montreal. Several works sold in charity events, and many more great creative projects . She produces several works on demand while always maintaining an ongoing collection. 

FRENCH: 

Artiste prolifique… Depuis toujours ! Elle gère sa carrière comme artiste peintre depuis l’obtention de son Baccalauréat en arts visuels de l’UQAM en 1999. Annie est aussi une designer reconnu dans le monde de la télévision et directrice artistique sur de nombreux projets. Ayant réalisé plus d’une dizaine d’expositions solos et plusieurs expositions collectives, elle a reçu depuis 1995 de nombreux prix et mentions honorifiques : Le Prix Ayot de la Galerie Édouard-Montpetit; le prix de la meilleure exposition de l’événement Les Jeudis Déchainés; une bourse de déplacement du Conseil de arts et lettres du Québec pour l’événement vidéo MOOV à New York, elle ira aussi présenter ce même projet à Guadalajara au Mexique, récipiendaire  du prix du jury du Centre d’artistes Vaste et Vague à Carleton pour ses photos. Elle aura  2 bourses du Fond culturel et Patrimoine, Rayonnement d’un artiste professionnel de la MRC des Pays-D’en-Haut. 3 Oeuvres murales au Marché Publique de Longueuil, oeuvres en direct pour le Gala Père -Fille de Filles actives 2 années de suites. Un piano publique à Montréal. Plusieurs oeuvres vendus dans des événements caritatifs.  Elle produit plusieurs oeuvres  sur commande en ayant  toujours une collection en cours. 

ENGLISH : 

I am a colorist and visual artist. Color becomes an important anchor point in the composition of a new work. The color palette will always be predetermined before starting the work and I will not deviate from those choices throughout the creation of the work. It becomes my foundation, my soundtrack, my vibration. The inspiration for the composition of a group of colors can come from a walk in the forest, from a wallpaper for its unique and intelligent combination, from a family of colors used in trend for interior design, from a photo, the sources can be numerous, I have a sharp eye.

 

To look at an Annie Murphy painting, is to see a harmonious whole, often very vibrant, joyful, festive, where abundance is the priority. There is also a pleasure to approach and feel the multiple layers and steps underneath, you will discover several laces created with stencils, lighter textures, smears and slides. There is a lot of time allocated to the background of the canvases before continuing with the more explosive gestures.

 

I build the works layer by layer that includes a drying time which gives space and time for contemplation and reflection to create the next mixture of medium with color, to reflect each intervention because there is no turning back with this straightforward layering method. It is a choreography of gestures.

 

Living in the mountains of the Laurentians, I am bathed in and inspired by nature, by these multiple transformations, millions of variations of colors and changing lights throughout a single day, by all this energy that is not visible but so palpable, I recreate this feeling of abundance that nature makes me experience.

FRANÇAIS : 
Je suis une artiste coloriste et plasticienne. La couleur devient un point d'encrage important à la composition d'une nouvelle œuvre. La palette de couleur sera toujours prédéterminée avant de commencer l'œuvre et je ne dérogerai pas de ce choix tout au long de la création de l'œuvre. C'est mon liant, ma fondation, ma trame sonore, ma vibration. L'inspiration de la composition d'une famille de couleurs peut venir d'une marche en forêt, d'un papier peint pour sa combinaison unique et intelligente, d’une famille de couleur utilisée en tendance pour le design intérieur, d’une photo, les sources peuvent être nombreuse, j’ai l’œil aiguisé. 

 

Regarder une toile d'Annie Murphy, c'est de voir un ensemble harmonieux, souvent très vibrant, joyeux, festif, ou l'abondance est en priorité. Il y a aussi un plaisir de s'approcher et sentir les multiples couches et étapes en dessous, vous y découvrirai plusieurs dentelles créer avec des pochoirs, des textures plus légères, frottis et coulisses. Il y a beaucoup de temps alloué au fond des toiles avant de poursuivre avec les gestes plus explosifs. 

 

Je construis les œuvres couche par couche comportant un temps de séchage qui donne l'espace et le temps à la contemplation et à la réflexion pour créer le prochain mélange de médium avec la couleur, réfléchir chaque intervention car il n'y a pas de retour en arrière avec cette méthode franche de superposition. C'est une chorégraphie de gestes.

 

Vivant dans les montagnes des Laurentides, je suis baigné et inspiré de la nature, de ces multiples transformations, millions de variations de couleurs et de lumières changeantes tout au long d'une même et seule journée, de toute cette énergie non visible mais tellement palpable, je recréer ce ressenti d'abondance que la nature me fait vivre.