Née en 1994 dans l’Essonne.

Je cultive depuis l’enfance une sensibilité artistique et un imaginaire foisonnant, nourri par le dessin et la lecture.
Très jeune, je remporte plusieurs concours de dessin, dont l’un me mène jusqu’à la télévision.

En 2016, je quitte la France pour une année d’échange à l’Université Laval, au Québec, où je poursuis une maîtrise en droit international, me spécialisant en droit de la guerre.

Mon parcours semblait tracé vers un doctorat, mais en 2019, je choisis de quitter cette voie pour me recentrer, m’accorder du temps et de l’espace.

C’est dans ce moment de transition que renaît ma connexion à la création.

En 2020, alors que je me tourne vers l’accompagnement, je redécouvre le plaisir de peindre.
D’abord attirée par l’aquarelle et le papier, je ressens rapidement le besoin de plus d’ampleur et de liberté dans ma pratique. Progressivement, j’abandonne ces médiums pour explorer la toile brute et l’expression abstraite.

Ma première exposition, Jardins intérieurs, a lieu en 2023 à Québec. Le succès est immédiat : plusieurs collectionneurs acquièrent mes premières œuvres originales. 
Cette même année, ma rencontre avec Frédérique Girard, artiste et galeriste du Saguenay, m’ouvre les portes d’une exposition collective.

En 2024, mon exploration de l’abstraction se poursuit, ponctuée d’éléments figuratifs esquissés avec une spontanéité brute. 
Je me lance un défi créatif : peindre chaque jour pendant 100 jours. De cette discipline naît une nouvelle série, exposée pendant trois mois dans une clinique privée. Parallèlement, je multiplie les accrochages dans divers lieux de Québec et participe à mon premier marché d’art.

En 2025, mon parcours s’intensifie avec une invitation à une exposition collective et mes premiers événements publics, tels que des symposiums et des rendez-vous des arts.

Créer, c’est donner une existence tangible à ce qui vibre en moi, sans contrainte ni compromis. 
Mon œuvre s’ancre dans une quête de liberté absolue, celle que l’enfance détient naturellement, mais que le temps émousse. Ainsi, couleurs, formes et traits traduisent une sensibilité brute, empreinte de cette spontanéité que l’âge tend à effacer.

Mon processus créatif repose sur l’exploration, l’intuition et l’abandon aux gestes instinctifs, libéré de toute attente ou codification. La surprise et la contemplation s’invitent alors, donnant naissance à des œuvres sensibles, vibrantes, où l’émotion prime sur toute rationalité.

L’abstraction est mon langage privilégié, celui qui me permet d’exprimer, sans filtre, l’intensité de ma sensibilité. 
Parfois, des éléments figuratifs surgissent, esquissés avec une simplicité volontaire, presque primitive, comme des fragments de réel échappés d’un rêve.

Dans l’atelier, chaque médium devient une extension de cette liberté exploratoire. 
Si j’aime expérimenter, l’acrylique, le pastel et le crayon forment une trinité essentielle à mon expression, se superposant et se répondant dans une alchimie propre à chaque toile.

Ainsi, mes œuvres s’offrent comme des espaces de résonance, invitant ceux qui les contemplent à renouer avec leur propre part intuitive et insoumise, ce territoire sensible où l’imaginaire et l’émotion dialoguent en toute liberté.