As a graffiti artist, I choose to remain incognito. My art speaks louder than my name, and I find freedom in the anonymity that allows my work to exist beyond identity.

I am a self-taught French artist. I've been drawing since childhood. On my mother’s side, many women in my family worked in mental health care, and my mother specialized in art therapy. I believe that’s where my desire for art to carry the vibrations of light—for those who wish to receive it—comes from.

I moved to Montreal, Canada, in 2014 after a student exchange and have lived here ever since. I eventually became Canadian.

Artistically, everything truly began in 2016 with my first exhibition at Foufounes Électriques under my civic name. Thanks to connections from that event, I started creating live paintings and stage décor for various electronic music festivals—experiences that helped shape my psychedelic style.

I began signing my work as “Hly”, a nickname from my nightlife days in France, where I was known for my involvement in the dance crew “Babyzteck.” I dove into nightlife at a very young age—it was an escape, a space where I could fully express my eccentricity.

I started experimenting with spray paint in 2018, but it was during the pandemic that I really honed my skills. I then met the artist Deep (a Montreal-based graffiti writer), who introduced me to the world of graffiti. I fell in love with the adrenaline, the fast execution, and the emotional release it offered.

In 2021, I became Medusa, a name given to me by Deep, as he said my work—with its colors and light effects—had the power to “freeze” people in their tracks. That name accompanied me through a powerful healing phase of my life.

After separating from Deep in 2023, I became PsyQueenMedusa. The archetype of the Queen helped me step into the light and embrace my sovereignty.

Finally, in 2025, while preparing the exhibition "The Rebirth", which symbolizes my own renewal after a healing journey that began in 2021, I decided to let go of the Medusa figure and fully step into who I am:
 PsyQu33n — the one who carries higher frequencies to illuminate the path for those seeking the light.

My inspirations: spirituality, world mythologies, music, and love for life.

Mon art est une exploration de la lumière intérieure, un voyage à travers les couches de l’être pour révéler ce qui, souvent, reste caché. Il ne s’agit plus de fuir ou de se défendre, mais d’embrasser pleinement qui nous sommes. Mes figures, souvent féminines mais universelles dans leur essence, sont des guides. Elles incarnent la douceur, la force tranquille, la souveraineté de l’âme. Guérisseuses, déesses, âmes éclairées : elles montrent un chemin de reconnexion, d’alignement et de présence à soi.

Les yeux ne mentent pas.
Dans un monde saturé de vitesse et d'apparences, mes œuvres invitent à ralentir, à contempler, à ressentir. Les regards qu’elles portent ne figent pas : ils révèlent. Ils sont des portails vers l’intime, des invitations à l’éveil intérieur. Chaque visage devient miroir, chaque expression un souffle de vérité.

Un modèle pour chacun·e.
À travers mes créations, je propose un chemin vers l’harmonie intérieure. L’équilibre entre les polarités – énergie masculine et féminine, action et contemplation, ombre et lumière – est au cœur de ma démarche. Ce n’est pas la perfection que je cherche à représenter, mais la complétude. L’acceptation de toutes nos facettes, même les plus contradictoires, comme des forces complémentaires.

L’importance de la lumière.
La lumière est au cœur de mon travail – autant dans sa forme que dans son essence. Le jour, mes œuvres révèlent une histoire. La nuit, grâce à l’usage de peintures fluorescentes, elles s’illuminent différemment, dévoilant d’autres vérités, d’autres dimensions. Ombre et lumière ne sont pas opposées : elles dialoguent, se nourrissent l’une de l’autre. C’est dans leur rencontre que naît la profondeur.

Ma pratique artistique est un acte de transmutation. Chaque création est une offrande : un espace pour ressentir, se questionner, se souvenir. Car derrière chaque image se cache une intention : celle de rappeler que la beauté véritable se trouve dans l’authenticité, dans le courage d’être pleinement soi.