Nathalie Vedrier, Nalyfay de son d’artiste, est la fée de l’art animalier. Cette artiste d’origine française vit maintenant au Québec depuis plus de 12 onze ans et à récemment adopté les Cantons-de-l’Est comme lieu de résidence, d’inspiration et création.
Cette préposée aux bénéficiaires de formation a aussi étudié en bijouterie joaillerie à son adolescence, pour débuter la peinture il y a 20 ans, de façon autodidacte. Ses premières amours furent la peinture sur soie, puis sur verre et bois. Durant son parcours l’art a pris bien des directions, dont la joaillerie, le modelage et la courtepointe, pour finalement revenir à la peinture, plus précisément l’acrylique sur toile de coton où les couleurs vives et vibrantes expriment son univers animalier. Peintre de rue en 2006, Nalyfay suit le parcours traditionnel des peintres en ayant quelques expositions à son actif.
Mentorée par Dominique Ehrmann en art textile, elle a obtenu la 3e place au concours américain le Vermont Quilt Festival et toute cette persévérance l’a amené à sauter le pas à la peinture acrylique pour qui elle porte une affection toute particulière.
Celle qui est en admiration devant les couleurs de Gauguin a eu le coup de foudre pour Carla Grace, Guilbo et aussi Olicorno.
Les animaux et la nature sont au centre des intérêts de Nalyfay. Peindre les yeux de ses sujets lui permet d’entrer en contact intime avec l’âme de chacun d’eux et exprime sur toile le meilleur de toute photographie qu’elle choisit de révéler sous ses coups de pinceau.
Posséder un Nalyfay, c’est réveiller l’animal en soi.

Nathalie Vedrier, Nalyfay de son d’artiste, est la fée de l’art animalier. Cette artiste d’origine française vit maintenant au Québec depuis plus de 12 onze ans et à récemment adopté les Cantons-de-l’Est comme lieu de résidence, d’inspiration et création.
Cette préposée aux bénéficiaires de formation a aussi étudié en bijouterie joaillerie à son adolescence, pour débuter la peinture il y a 20 ans, de façon autodidacte. Ses premières amours furent la peinture sur soie, puis sur verre et bois. Durant son parcours l’art a pris bien des directions, dont la joaillerie, le modelage et la courtepointe, pour finalement revenir à la peinture, plus précisément l’acrylique sur toile de coton où les couleurs vives et vibrantes expriment son univers animalier. Peintre de rue en 2006, Nalyfay suit le parcours traditionnel des peintres en ayant quelques expositions à son actif.
Mentorée par Dominique Ehrmann en art textile, elle a obtenu la 3e place au concours américain le Vermont Quilt Festival et toute cette persévérance l’a amené à sauter le pas à la peinture acrylique pour qui elle porte une affection toute particulière.
Celle qui est en admiration devant les couleurs de Gauguin a eu le coup de foudre pour Carla Grace, Guilbo et aussi Olicorno.
Les animaux et la nature sont au centre des intérêts de Nalyfay. Peindre les yeux de ses sujets lui permet d’entrer en contact intime avec l’âme de chacun d’eux et exprime sur toile le meilleur de toute photographie qu’elle choisit de révéler sous ses coups de pinceau.
Posséder un Nalyfay, c’est réveiller l’animal en soi.

Tout le processus de création est important, de l’idée à la conception finale. Que ce soit la recherche de l’image parfaite, en ligne ou par association avec un photographe, ou le travail en lui-même.

Je commence ma toile avec une couleur de fond, puis je travaille les détails de la mise en scène avec des éponges, du papier bulle et bien d’autres outils. Quant aux animaux je nuance les ombres et lumières pour ensuite travailler avec un plaisir tout particulier le pelage afin que l’on ait envie de caresser l’animal et qu’il nous donne cette impression de vouloir sortir de la toile afin de prendre vie.

Les yeux sont très importants pour moi, c’est le miroir de l’âme, j’y mets un soin tout particulier en m’y attardant le plus longtemps possible. J’entre ainsi en connexion toute particulière avec chacune de mes créations.

Tout le processus de création est important, de l’idée à la conception finale. Que ce soit la recherche de l’image parfaite, en ligne ou par association avec un photographe, ou le travail en lui-même.

Je commence ma toile avec une couleur de fond, puis je travaille les détails de la mise en scène avec des éponges, du papier bulle et bien d’autres outils. Quant aux animaux je nuance les ombres et lumières pour ensuite travailler avec un plaisir tout particulier le pelage afin que l’on ait envie de caresser l’animal et qu’il nous donne cette impression de vouloir sortir de la toile afin de prendre vie.

Les yeux sont très importants pour moi, c’est le miroir de l’âme, j’y mets un soin tout particulier en m’y attardant le plus longtemps possible. J’entre ainsi en connexion toute particulière avec chacune de mes créations.