‭‭ Jasmine Desmarais est une artiste professionnel aux racines québécoise et haïtienne qui depuis sa tendre enfance a été en relation avec l’art et la matière. Très tôt, elle voue une passion pour la céramique. Après un diplôme en céramique au centre de céramique Bonsecours en 2008. Elle s’intéresse plus particulièrement à la technique de cuisson raku. Suite à un passage en Fine Art à Concordia, elle doit mettre un terme à sa formation pour s’occuper de ses enfants qui sont encore en bas âge. Elle a passé plus de 25 ans comme éducatrice, à partager sa passion des arts aux jeunes du primaire, de la petite enfance et des centres communautaires et que ses propres enfants sont autonomes, elle décide de penser à elle et de reprendre sa création en main. Elle décide donc d’explorer différemment la nature si particulière du Raku.. Ce fini craquelé qu’elle transpose sur ses peintures avec sa technique de batik sur papier. Désirant élargir ses compétences, elle entame un certificat en arts visuel et médiatique à l’UQAM qu’elle complétera en avril 2020. Avide d’exploration et de nouveauté, elle continue une formation plus poussée en arts visuels afin de bousculer ses habitudes et de pousser sa création vers des avenues actuelles.

‭‭Jasmine Desmarais is a professionnal artist in visual art who lives and works in Montreal, Canada. Her body of work — which includes canvasses, screen printing, and sculptural ceramics pieces — is renowned for its dynamic energy and ingenious originality. Her style is a nod to contemporary art combined with a controlled simplicity, and is a reflection of her urban experience mingled with a touch of sensitivity, in homage to her cultural origins.
 
Born in Montreal of Quebecois and Haitian descent, Jasmine Desmarais has always been immersed in arts and matter. She shared this passion with preschool- and school-aged children for 25 years before returning to college and getting a degree in professional ceramics from the Centre céramique Bonsecours in Montreal, followed by an undergraduate certificate in Fine Arts from the Université de Québec à Montréal. She lives and works in Montreal, Quebec (Canada) and regularly shows her work in local and international group- and solo exhibits.

J’ai une fascination pour les relations entre les gens dans notre société que j’exprime au travers du thème des « Zoiseaux ». Petits personnages uniques avec chacun leurs émotions qu’on devine aux petits détails, qu’il soit en solitaire ou entouré. L’amalgame des différentes personnalités peut parfois sembler chaotique, mais l’ensemble fini par créer un superbe équilibre comme dans la vie. 
J’explore aussi le mélange des contrastes. Les différentes lignes et matières m’interpellent, je trouve que ça reflète bien la nature humaine et la femme que je suis dans cette société d’aujourd’hui. Je considère que les objets et l’art qui nous entourent sont un miroir de notre âme, de notre culture et de notre époque. 
Modeler et peindre les couleurs, découvrir et comprendre les liens entre les images, les objets, les sentiments et les émotions, telle est mon approche de l’art visuel. Que ce soit dans une ligne, une courbe, une texture, une couleur, un graphique ou même une entaille, la matière prend vie et devient un excellent moyen de communication, d’exploration.

Visual art is something almost visceral, for me, where creation is inextricable from process, and the process itself informs my work’s message: hand-building clay and painting in intense colours lead directly to discovering and understanding the connections between images, objects, feelings, and emotions. Whether it’s in a curve, a colour, or even the smallest nick, matter comes alive and becomes a most excellent means of communication.
 
I began my artistic adventure with a passion for Raku-fired ceramics. When I found ways to create similar visual effects through batik done on paper, a whole universe of possibilities opened up.
 
High-contrast colours are prominent in my work, intended to suggest both the dualities that can be implicit in human nature, and the woman I am in society. I consider the objects and art that surround us to be mirrors that reflect our soul, our culture, and our era.