Ghyslaine a toujours été habitée par une profonde passion pour les arts, qu’elle a explorée au fil des années à travers la photographie, la peinture, et plus récemment, la sculpture. Après une carrière professionnelle accomplie, elle décide de se consacrer pleinement à sa vocation artistique et retourne au cégep en arts visuels. Cette étape marquante devient un tournant dans son parcours : elle y découvre le collage, un médium qui l’interpelle immédiatement par sa richesse expressive et sa liberté de composition.

Le collage devient rapidement central dans sa démarche. En découpant, superposant et juxtaposant des fragments d’images issues de magazines ou de matériaux trouvés, elle construit des œuvres qui interrogent les contradictions de notre époque. Ghyslaine aborde des thèmes variés, allant des déséquilibres sociaux et environnementaux aux émotions humaines, en passant par la mémoire collective et les symboles du quotidien. Ses compositions, souvent marquées par un équilibre subtil entre beauté et critique sociale, invitent à une lecture à plusieurs niveaux.

Ce retour aux études a non seulement nourri son savoir-faire technique, mais aussi élargi sa vision artistique. Chaque œuvre devient ainsi un espace de réflexion où se rencontrent l’intime et le collectif, l’esthétique et l’engagement. Son regard sensible et sa capacité à faire dialoguer les images confèrent à ses tableaux une résonance particulière, ancrée dans une recherche constante de sens et d’harmonie.

Je suis une artiste multidisciplinaire dont la pratique s’articule principalement autour du collage, mais aussi de la photographie, de la peinture et de la sculpture. Ce qui relie ces médiums dans mon travail, c’est une volonté constante de transformer le réel en une matière poétique et critique, nourrie par mes expériences personnelles, mes voyages et les fragments visuels que je glane dans le quotidien.

Le collage constitue le cœur de ma démarche. En découpant des images tirées de magazines de mode, de décoration, de cuisine ou d’actualité, je compose des tableaux qui racontent, détournent ou interrogent. Ces images, souvent issues d’un imaginaire de confort et de consommation, deviennent dans mes œuvres des symboles ambivalents : elles illustrent à la fois l’attrait de la modernité et ses dérives. Je cherche à mettre en lumière les tensions entre richesse et pauvreté, confort et précarité, nature et artifice. Les cadrans, montres et horloges que j’intègre fréquemment dans mes compositions symbolisent l’urgence du temps : celui qui s’écoule inexorablement face aux inégalités sociales grandissantes et à l’accélération des crises climatiques.

Mon travail accorde également une place importante à la représentation de la nature, mais toujours dans une perspective critique. Je pars souvent de paysages idylliques, dans lesquels s’infiltrent discrètement des symboles de pollution – sacs de plastique, routes, bâtiments, reflets d’industries – presque invisibles au premier regard. Cette intégration subtile questionne notre capacité à percevoir les signes de détérioration autour de nous, devenus si familiers qu’ils en deviennent invisibles. En révélant cette cohabitation entre beauté naturelle et détérioration humaine, je cherche à provoquer une prise de conscience douce mais percutante.

Ma pratique photographique est complémentaire à cette démarche. Elle me permet de documenter le réel, de capter des instants bruts, souvent empreints d’émotion ou de tension. Je privilégie la spontanéité, la lumière naturelle, les gestes non posés — ce qui me permet de capter l’authenticité d’un lieu ou d’un moment. Ces images servent parfois de point de départ à mes collages, ou sont intégrées dans des installations plus larges. Elles incarnent une forme de mémoire visuelle, un lien direct entre mon regard et le monde.

Enfin, la peinture et la sculpture viennent enrichir mes recherches. Je les utilise pour explorer la matérialité, le volume, et l’impact sensoriel d’une œuvre. Dans certaines de mes créations, des objets trouvés, des textures organiques ou des éléments naturels sont intégrés à la composition, renforçant le dialogue entre le réel et sa relecture poétique.

Ma démarche artistique est ancrée dans une volonté de créer du lien : entre les disciplines, entre les époques, entre les individus. Elle s’inscrit dans une réflexion sur l’empreinte humaine, sur notre rapport aux images, à la nature, et à la mémoire collective. Je conçois l’art comme un vecteur d’éveil, de dialogue et de conscience, où chaque œuvre devient une invitation à regarder autrement, à ressentir plus intensément, et à réfléchir plus profondément au monde que nous habitons.