Dominique C. Habib est une artiste visuelle québécoise vivant actuellement à Montréal. Diplômée en Arts visuels et médiatiques et Design industriel, elle a une fascination pour le monde qui l’entoure et pour matérialiser des concepts abstraits en images ou en objets. Elle s’intéresse fortement aux sujets de la nature, de l’enfance et de la psychologie.

Dominique C. Habib est une artiste visuelle québécoise vivant actuellement à Montréal. Diplômée en Arts visuels et médiatiques et Design industriel, elle a une fascination pour le monde qui l’entoure et pour matérialiser des concepts abstraits en images ou en objets. Elle s’intéresse fortement aux sujets de la nature, de l’enfance et de la psychologie.

À l’image des relations humaines, ma pratique artistique est de nature organique. Mon travail est une quête de l’expression des sentiments universels qui façonnent notre humanité à travers les expériences vécues depuis la tendre enfance. Mes œuvres abordent allégoriquement divers concepts intangibles tels le pardon, la paix, la honte, la pitié, la gratitude et le rejet.

Vivante, ma démarche s’est métamorphosée. Si antérieurement je brouillais les traces de mon implication dans l’œuvre en diluant les médiums, je laisse maintenant à la vue ma touche, témoin de mes interventions. Ma pratique s’abstient du recours au langage et s’éloigne de la codification des idées dans un schème émetteur-récepteur. À travers la contemplation, le contenu de mes œuvres se livre de lui-même; il ouvre la porte à l’introspection.

Pour suggérer à l’observateur cet état d’exploration intérieure, je dépose parfois un jeune enfant à travers une atmosphère familière et vaporeuse inspirée d’études préalables d’organismes naturels dont les détails minuscules me fascinent. Son bagage personnel flottant souligne implicitement que chacun porte inéluctablement son histoire émotionnelle. Ainsi, mon travail ne cherche pas à imposer une réponse. Il est plutôt une proposition à tourner le regard vers l’intérieur et le bagage que l’on porte.

À l’image des relations humaines, ma pratique artistique est de nature organique. Mon travail est une quête de l’expression des sentiments universels qui façonnent notre humanité à travers les expériences vécues depuis la tendre enfance. Mes œuvres abordent allégoriquement divers concepts intangibles tels le pardon, la paix, la honte, la pitié, la gratitude et le rejet.

Vivante, ma démarche s’est métamorphosée. Si antérieurement je brouillais les traces de mon implication dans l’œuvre en diluant les médiums, je laisse maintenant à la vue ma touche, témoin de mes interventions. Ma pratique s’abstient du recours au langage et s’éloigne de la codification des idées dans un schème émetteur-récepteur. À travers la contemplation, le contenu de mes œuvres se livre de lui-même; il ouvre la porte à l’introspection.

Pour suggérer à l’observateur cet état d’exploration intérieure, je dépose parfois un jeune enfant à travers une atmosphère familière et vaporeuse inspirée d’études préalables d’organismes naturels dont les détails minuscules me fascinent. Son bagage personnel flottant souligne implicitement que chacun porte inéluctablement son histoire émotionnelle. Ainsi, mon travail ne cherche pas à imposer une réponse. Il est plutôt une proposition à tourner le regard vers l’intérieur et le bagage que l’on porte.