Claire Sollinger (née en France, basée à Tiohtià:ke/Montréal) est une artiste visuelle dont le travail explore les paysages intérieurs et la mémoire incarnée. Son regard se nourrit de trois géographies culturelles : la lumière méditerranéenne de la France, les hivers blancs du Canada et l'énergie vibrante du Sénégal. Ces territoires façonnent une pratique qui interroge la présence, l'émancipation et la libération du corps féminin.

Formée aux arts appliqués en France, elle découvre la peinture gestuelle de Jackson Pollock, révélation qui oriente son approche du geste comme prolongement du corps. Dyslexique, elle développe la pensée visuelle comme mode premier de compréhension et de création. Son processus naît d'une urgence physique : transformer les blocages intérieurs et les silences imposés en matière sensible. Elle travaille au sol, dans une circularité instinctive et animale. Le bleu revient obsessionnellement, couleur qui rassure et libère. L'instantanéité est essentielle : elle utilise l'acrylique et la craie grasse pour que le geste trouve sa forme sans attendre.

Sa série actuelle, Les Femmes Bleues, présente des figures nues peintes avec pudeur et force. Ces présences ne sont pas des portraits mais des miroirs et des messagères. Elles débordent des cadres, refusent l'encadrement, revendiquent leur statut de toiles nomades. Ancrées dans un métissage de cultures, elles empruntent des codes visuels à l'Afrique dans leurs formes et leurs rythmes, portant la mémoire des corps, des migrations et des héritages. Elles provoquent chez le public une appropriation singulière : "Je suis une femme bleue", "Je veux réveiller la femme bleue en moi". Elles invitent à vivre pleinement, à s'affranchir, à prendre place.

Après une décennie comme designer graphique, Claire Sollinger fonde Juste Une Ligne en 2021 avant de donner plus de place à sa pratique artistique en 2024. Elle a présenté des expositions personnelles dans son atelier à Montréal (2024, 2025) et participé à des expositions collectives incluant Carnet02 et Carnet03 à la Maison de la Culture Marie-Uguay (2022, 2025). Son travail a été présenté lors de projections publiques avec Concertation Montréal (2025) et au Festival Montréal en Art (2018, 2019). Elle a été publiée dans le magazine Diapositive (France, 2025).

Ma démarche part du corps, dans ce qui s’y bloque et cherche à s’exprimer.

En juin 2025, suite à un voyage en France lié à une recherche sur mes origines, des femmes bleues ont émergé sur la toile. Elles sont arrivées grandes, pleines et occupant tout l’espace picturale. Elles existent sans retenue, exposant des corps vibrants, traversés par un feu intérieur.

Mon processus de création est avant tout corporel. Les figures surgissent d’un geste instinctif, sans préméditation. Je peins au sol, la toile étendue sur des draps, tournant autour d’elle pour lui donner naissance. Je cherche à ressentir plutôt qu’à contrôler. Refusant d’être tendues sur châssis, elles sont parfois cousues sur du tissu ou elles restent nomade, revendiquant ainsi une indépendance formelle. À chaque naissance, la femme bleue fait jaillir un court message. Des mots qui ouvrent le dialogue avec ceux qui la regarde.

En terme de couleur, le bleu outremer occupe une place centrale dans mon travail. Sa puissance visuelle permet d’incarner cette force. La symbolique de son nom, m’a également permis d’ouvrir le dialogue sur “l’outre-mer”, au-delà des mères et de nos relations filiales.

Les femmes bleues sont des miroirs. Elles interrogent notre rapport à la liberté, au désir et à la place que l’on ose prendre. Elles provoquent des envies de s’affirmer et de vivre pleinement.

Cette série est appelée à s’étendre vers des formes performatives et visuelles où l’on puisse ressentir corporellement cet appel à vivre pleinement.