Caroline est une artiste visuelle, numérique et illustratrice originaire du Bas-St-Laurent, forte de près de 18 ans d'expérience au Québec et à l'international. Son art technologique actuel cherche à fusionner l'art mural, la photographie et l'art cinématographique, notamment à travers le matte painting (décors numériques) qu'elle a exploré récemment dans les domaines des effets visuels (VFX), du cinéma et du design immersif. Artiste-entrepreneure, elle s'associe aux agences et studios pour concrétiser des projets visuels ambitieux, du concept à la production. Son approche créative se base sur la réinvention post-pandémie, combinant ses passions pour la photographie, les voyages, la nature et le dessin dans un concept art unique créé par collage numérique, stylisé et peint à la main sur Photoshop.

Après un baccalauréat en biologie et un certificat en illustration scientifique à l'université Laval, elle a fondé Rainette Illustration en 2012, étant aussi membre professionnelle de l’association IQ (Illustration Québec) spécialisée en illustration jeunesse, documentaire et scientifique, et a contribué à l'édition d'albums, de romans et de publications de sensibilisation à la nature. Depuis 2007, elle a participé à de multiples expositions (dont Manif d’Art) et est nouvellement membre Vu. Face aux défis actuels du milieu des VFX au Québec et à l'impact de l'IA, Caroline se tourne vers une démarche plus engagée en exposant et vendant ses matte paintings dans des lieux physiques, urbains ainsi que sur les plateformes Gallea, Artstation depuis 2025. Cette initiative vise à mieux faire connaître cette discipline artistique et à aborder la situation critique de son secteur.  Par sa nouvelle pratique, ancrée sur le langage du cinéma et les arts visuels, elle veut s'adresser à un nouveau public sensible aux innovations narratives. Ses créations interrogent la place de l'image fabriquée, un thème d'autant plus pertinent avec l'arrivée de l'IA, en réintroduisant la main de l'artiste au cœur du processus numérique. 

Portfolio:
https://carolinebochud4.artstation.com/ 

Encourageant à dépasser les perceptions habituelles pour transformer les paysages connus, en alliant peinture numérique et compétences développées dans des studios de VFX, j'ose remodeler des environnements familiers, proposant des visions inédites, parfois invisibles à l’œil nu. Ce travail invite à accueillir le changement en explorant des horizons inattendus, même lorsque ceux-ci n’existent que dans l’esprit. À l’instar d’un entrepreneur, cette démarche valorise la capacité à inventer et à bâtir autrement, utilisant les compétences transversales de toutes expériences et industries.  Mon expérience directe avec l'industrie des effets visuels, actuellement transformée par l'Intelligence Artificielle, nourrit ma pratique. Je me consacre à explorer comment l'artiste peut détourner ces outils technologiques pour créer des œuvres qui remettent en question la notion d'authenticité et de travail dans un monde saturé d'images générées.

Intimement lié à la nature et aux paysages qui nous entourent, mon travail en collage/peinture numérique  permet d’allier trois passions; la peinture, la photographie et le cinéma.   Je privilégie actuellement la technique du « matte painting  » qui consiste essentiellement à copier des éléments de photos, à les transformer grâce à la peinture numérique, avec plusieurs réglages relatifs aux couleurs et à la lumière,  puis à les combiner pour obtenir des décors numériques uniques et très imaginatifs.  Ce photomontage requière un solide bagage de connaissances sur la théorie des couleurs, de la lumière et de la photographie et il intègre un grand travail de recherche de références photographiques (correspondant à la même perspective, lumière et angle de vue).  L'oeuvre finale conserve un style très réaliste  et est conséquente d'une pratique professionnelle qui exige une très grande attention aux détails et à la technique (exigée dans les studios de cinéma) .  Elle me permet pleinement d'exploiter mes compétences visuelles et de me plonger dans un processus créatif complet.  

Originaire d’un village côtier, la présence de l’eau (chutes, rivière ou mer) dans mes oeuvres me rapproche de mes racines, soit l’estuaire du fleuve St-Laurent et ses habitats fragiles.  Les chutes, plages et rives sont souvent intégrées dans des lieux étrangers, capturés avec mon appareil photo lors de mes voyages, et cela crée un tout nouvel endroit!  C’est ce paysage mystérieux qui se crée à chaque fois que j'allie les photos et les concepts ensemble lors du collage numérique, qui m’inspire particulièrement et qui tend à être le sujet principal de mes œuvres.   

En effet, bien que je tende actuellement vers une gestuelle plus libre (par exemple en ajoutant un effet de peinture à l'huile sur mes oeuvres), traduire ces paysages avec une rigueur photoréaliste est une préoccupation première dans la réalisation de mes œuvres figuratives.   Le processus de création se déroule lorsque je m'inspire des paysages que je capte, et quand je m'assois devant mon ordinateur, lors du collage des photos ! Mon art n'est pas créé avec l'IA, mais il intègre l'utilisation de quelques outils qui l'incluent dans le logiciel que j'utilise et qui facilite mon travail.  Je tiens à mettre en évidence mon intention d'aller au delà de ce que la technologie AI nous offre, pour continuer à être l'artiste en tant qu'humaine.