Cindy Wina Quirion, née à Arthabaska en 1979, est originaire de Plessisville dans le Centre-du-Québec. Elle a également résidé dans plusieurs régions du Québec et en France pour enfin s’établir sur la Rive-Nord de Montréal. 

 Petite, déjà artiste dans l’âme, elle était souvent dans son monde imaginaire avec un crayon à la main. Adolescente, elle créait et modifiait ses propres vêtements. Mais, la vie l’a portée sur différents chemins. Et selon elle, rien n’est perdu !

Elle a principalement travaillé en hôtellerie-restauration et en coiffure. De ce fait, elle a eu la chance d’avoir plusieurs mentors qui l’ont inspirée. Dont un en particulier, qui lui a transmis son amour des voyages, la haute couture, de l’architecture et surtout de l’art religieux. 

Suite à la naissance de ses jumeaux, elle a repris son cahier de dessin. Et c’est en 2016 qu’elle a suivi un programme académique de dessin et de peinture acrylique, pour ensuite poursuivre sa démarche de façon autodidacte. 

Elle a également une formation en éducation spécialisée. Cela lui a permis d’approfondir son intérêt et ses connaissances sur la psychologie et les comportements humains, deux sujets qui la passionnent et qu’elle veut désormais aborder dans ses œuvres. 

Curieuse, elle se définit comme une amoureuse de la diversité, qui cherche, au moyen de l’expérience, à repousser les limites de son art. De ce fait, elle a récemment découvert la photographie expérimentale et les arts numériques. Chaque canal d’expression est pour elle une source d’aventure qui l’aide à repousser ses limites et de s’accomplir en tant qu’artiste.

Cindy Wina Quirion, born in Arthabaska in 1979, is from Plessisville in Center-du-Québec. She also resided in several regions of Quebec and in France to finally settle on the North Shore of Montreal.
 Small, already an artist at heart, she was often in her imaginary world with a pencil in her hand. As a teenager, she designed and modified her own clothes. But, life has taken him on different paths. And according to her, nothing is lost!
She mainly worked in the hotel and restaurant industry and in hairdressing. As a result, she was fortunate to have several mentors who inspired her. Including one in particular, who passed on to him his love of travel, haute couture, architecture and especially religious art.
Following the birth of her twins, she resumed her drawing book. And it was in 2016 that she followed an academic program of drawing and acrylic painting, to then continue her process in a self-taught way.
She also has training in special education. This allowed her to deepen her interest and knowledge of psychology and human behavior, two subjects that fascinate her and which she now wants to address in her works.
Curious, she defines herself as a lover of diversity, who seeks, through experience, to push the limits of her art. As a result, she recently discovered experimental photography and digital arts. Each channel of expression is for her a source of adventure that helps her to push her limits and to fulfill herself as an artist.

À mes débuts, ma première intention était de parfaire mon dessin et de m’initier à la peinture acrylique afin de faire émerger cette créativité qui dormait au fond de moi. J’ai toujours eu une obsession des visages (surtout féminin), car j’aime les émotions et la force qu’ils peuvent transmettre. De ce fait, j’ai cherché différents styles pour exprimer mes idées. Ensuite, j’ai également exploré une esthétique beaucoup plus abstraite, pour enfin entrer dans ce qui m’intéresse vraiment, c’est-à-dire, créer des personnages plus personnels en y ralliant le figuratif et l’abstraction. 

Je ne veux aucunement encadrer ma pensée, donc mon travail se modifie avec le temps, changeant et évoluant au fil des événements.  Maintenant, selon ma vision, tout est source d’inspiration. Chaque projet est donc révélateur de ce que je vis et ressens. 

Désormais, mes compositions en peinture sont souvent réalisées à partir de techniques mixtes afin de personnaliser mon langage au maximum. Tout dépend de ce que je souhaite transmettre à travers mes œuvres. Ma palette a également évolué et j’y intègre beaucoup plus de couleurs vives qu’auparavant. Mon travail traduit souvent mon intérêt pour les comportements humains ainsi sur le travail d’introspection, d’évolution personnelle et spirituelle. 

J’aimerais ainsi poursuivre ma route, en explorant un peu plus mon monde intérieur en y intégrant une touche de symbolisme. J’ai énormément d’idées qui se bousculent et c’est à travers mes œuvres que je compte leur faire prendre forme. 

Pour moi, l’art est libérateur, me permettant de retrouver un sentiment d’amour et de confiance. Et quand je réussis à transmettre ces sentiments aux gens, je me dis : « Mission accomplie ». 

 

 

 

 

 

When I started out, my first intention was to perfect my drawing and learn about acrylic painting in order to bring out this creativity that was sleeping deep inside me. I’ve always had an obsession with faces (especially female) because I love the emotions and the strength that they can convey. Therefore, I looked for different styles to express my ideas. Then, I also explored a much more abstract aesthetic, to finally get into what really interests me, which is to create more personal characters by bringing together the figurative and the abstraction.
I don’t want to frame my thinking in any way, so my work changes over time, changing and evolving over time. Now, in my view, everything is inspirational. Each project is therefore revealing of what I live and feel.
From now on, my painting compositions are often made from mixed techniques in order to personalize my language as much as possible. It all depends on what I want to convey through my works. My palette has also evolved and I’m incorporating a lot more vibrant colors into it than before. My work often reflects my interest in human behavior as well as the work of introspection, personal and spiritual evolution.

I would like to continue my journey, exploring my inner world a little more while incorporating a touch of symbolism. I have a lot of jostling ideas and it is through my works that I intend to make them take shape.
For me, art is liberating, allowing me to regain a sense of love and trust. And when I manage to convey these feelings to people, I say to myself: “Mission accomplished”.