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Sophie a commencé à peindre plus sérieusement depuis 2020. Autodidacte en dessin, elle complète durant l’année 2020 le programme Creative Visionary Program avec l’artiste Nicholas Wilton qui l’initie à l’art abstrait. Depuis sa pratique est plus ancrée et régulière. Elle aime explorer tant l’art abstrait, le semi abstrait et le figuratif…pourquoi se limiter…car chacune de ces expressions a son propre ressenti et sa propre sensibilité. Sophie aborde une approche intuitive lorsqu’elle peint laissant l’oeuvre émerger. Elle utilise principalement  l’acrylique et les crayons comme médium ainsi que le support en bois. 

Elle a participé à plusieurs expositions et certaines de ses oeuvres ont trouvé demeure en Australie, aux États Unis ainsi qu’au Canada.

Le don de certaines oeuvres à des organismes de charité ont contribué au bien être des récipiendaires mentionnons entre autres la maison de soins palliatifs Teresa Dellar située à Pointe Claire. 

Sophie began painting more seriously in 2020. A self-taught artist in drawing, she completed the Creative Visionary Program in 2020 with artist Nicholas Wilton, who introduced her to abstract art. Since then, her practice has become more grounded and consistent. She enjoys exploring abstract, semi-abstract, and figurative art—why limit oneself? Each of these expressions has its own unique feel and sensitivity. Sophie takes an intuitive approach when painting, letting the work emerge. She primarily uses acrylics and pencils as her medium, as well as a wooden support.

She has participated in several exhibitions, and some of her works have found homes in Australia, the United States, and Canada.

The donation of some of her works to charitable organizations has contributed to the well-being of the recipients, including the Teresa Dellar Palliative Care Home in Pointe Claire.

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Mon expérience est qu’un tableau a sa propre vie. Abordant une approche intuitive j’aime faire confiance à mon ressenti pour me guider et laisser l’œuvre se manifester, se révéler. L’oeuvre devient une forme de dialogue, les meilleures oeuvres sont celles ou en tant qu’artiste je disparais et ou l’oeuvre se révèle d’elle même par une succession de gestes et d’application et d’abstraction de couche de peinture et de marque de crayon et de pastels. 

J'aspire à refléter la sensibilité, la beauté et le silence de la nature dans mes oeuvres. 

Je confesse avoir à l’occasion un faible à peindre des déités de la tradition hindoue tout simplement en raison de mon attrait pour cette culture riche et diversifiée. Cette pratique est également une forme de méditation.

My experience is that a painting has a life of its own. Taking an intuitive approach, I like to trust my insights to guide me and let the work manifest itself, reveal itself. The work becomes a form of dialogue; the best works are those where, as an artist, I disappear and the work reveals itself through a succession of gestures, application, and abstraction of layers of paint and marks of pencil and pastels.

I aspire to reflect the sensitivity, beauty, and silence of nature in my works.

I confess to having a weakness for painting time to time deities from the Hindu tradition simply because of my attraction to this rich and diverse culture. This practice is also a form of meditation.