Nikole Landry, artiste peintre, vit à St-Ferréol-Les-Neiges, travaille à Québec et est native de Trois-Rivières.

Elle est fascinée par les couleurs, le dessin et la création ce qui l’a amenée à suivre sa passion en commençant à peindre avec l’acrylique sur toile tardivement en 2013; suite à la fermeture de son entreprise de produits du terroir « Le Sanglier Du Roy » à St-Ferréol-Les Neiges. 

Tout en travaillant à temps plein comme technicienne de production dans le domaine pharmaceutique, elle consacre ses temps libres à la peinture en s’inspirant de la fresque rupestre qu’elle a peinte dans sa boutique en 2008. C’est là que l’aventure commence en étant totalement autodidacte avec présentement plus de 43 toiles à son actif.

Les différents styles qu’elle utilise sont basés sur des expériences de vie personnelles comme entre autre avoir été éduquée de l’âge de 2 ans à 10 ans par des parents d’accueil, avoir étudié en science, en aménagement de la faune, en santé animale, travailler comme assistante de recherches médicales, avoir deux enfants et une vie de famille bien remplie avec son conjoint.

Sa visite au musée d’Anthropologie de Vancouver a aussi influencé son art et changé sa vision en développant sa propre technique pour introduire de vraies plumes dans ses œuvres.

Cette artiste autodidacte passionnée crée des oeuvres d’art inspirées par ses émotions, ses pensées et ses visions spirituelles. 

Son art est un moyen d’expression profondément personnel qui trouve son essence dans les expériences qu’elle a vécues, qu’elles soient heureuses ou malheureuses.

Le fil conducteur de ses toiles est l’espoir, représenté par la beauté et symbolisé par des fins heureuses.

À travers ses créations, elle explore la nature humaine, animale, végétale ainsi que les éléments tels que l’eau, l’air, le feu, et la terre.

Elle est une femme de passion, sensible qui passe par ses émotions pour vous faire vibrer avec l’espoir au cœur.

Nikole Landry, a painter, lives in St-Ferréol-Les-Neiges, works in Quebec City and is a native of Trois-Rivières.

She is fascinated by colors, drawing and creation which led her to follow her passion by starting to paint with acrylic on canvas late in 2013; following the closure of her local products company "Le Sanglier Du Roy" in St-Ferréol-Les Neiges.

While working full-time as a production technician in the pharmaceutical field, she devoted her free time to painting, drawing inspiration from the rock fresco she painted in her shop in 2008. This is where the adventure begins by being totally self-taught with currently more than 43 canvases to his credit.

The different styles she uses are based on personal life experiences such as being educated from the age of 2 to 10 years by foster parents, having studied science, wildlife management, animal health, working as a medical research assistant, having two children and a busy family life with her spouse.

His visit to the Vancouver Museum of Anthropology also influenced his art and changed his vision by developing his own technique to introduce real feathers into his works.

This passionate self-taught artist creates works of art inspired by her emotions, thoughts and spiritual visions.

Her art is a deeply personal means of expression that finds its essence in the experiences she has lived, whether happy or unhappy.

The common thread of his paintings is hope, represented by beauty and symbolized by happy endings.

Through her creations, she explores human, animal, plant nature as well as elements such as water, air, fire, and earth.

She is a woman of passion, sensitive who goes through her emotions to make you vibrate with hope in her heart.

Cheminement d’artiste – Nikole Landry 

Je suis une voyageuse de l’âme, une artiste passionnée portée par le souffle de mes émotions, de mes pensées et de mes visions intérieures. Chaque toile que je crée est une empreinte vivante de mon être, un écho vibrant des expériences qui m’ont façonnée — qu’elles soient lumineuses ou douloureuses.

Mon art naît d’un besoin viscéral de dire l’indicible, de transformer la matière en message, la douleur en beauté, le silence en lumière. L’espoir est mon fil d’or : il traverse mes œuvres comme une rivière souterraine, surgissant ici dans la douceur d’un regard, là dans la promesse d’un ciel nouveau.

Tout a commencé dans les grottes du temps, à l’aube de l’humanité. L’art rupestre, avec sa force brute et sa magie sacrée, m’a captivée dès mes premiers pas. Comme les premiers artistes de Lascaux ou d’Altamira, j’ai ressenti le besoin primal de peindre, de laisser une trace, de dialoguer avec l’invisible. C’est en reproduisant ces merveilles du monde paléolithique que mes mains se sont éveillées à la peinture, que mon cœur a trouvé sa voie.

De cette initiation archaïque est né ce que je nomme aujourd’hui mon style rupestre. Une manière de peindre à la fois ancestrale et contemporaine, instinctive et enracinée, comme un arbre aux branches multiples.

Douze années de création ont fait grandir cet arbre, dont les racines plongent dans les mystères de la vie et où les ramures caressent l’infini.

Je peins ce que je suis — librement, sans contrainte, portée par l’intuition. Mon univers pictural s’élargit aux frontières du corps humain, de la nature, de la famille, de la science, des nations, des mythes. Chaque œuvre est une porte ouverte sur un monde symbolique, onirique ou allégorique, un miroir tendu à l’âme de celui qui regarde.

Je glane des éléments du réel — plumes, écorces, matières naturelles — que j’intègre à mes œuvres, les liant à des textures vivantes, à des gels, des vernis, des craquelures qui donnent relief et profondeur. Ces matières, ramassées au fil des saisons, deviennent des témoins du temps.

Mes toiles se déclinent en collections figuratives contemporaines, chacune comme un chapitre de mon récit :
  

– Rupestre, enracinée et instinctive ;

– Symbolique et Onirique, emplie de mystères et de rêves ;

– Allégorie Moderne, où l’émotion prend une forme actuelle ;

– Japonais naïf, empreinte de douceur et de simplicité à la recherche du bonheur.

J’utilise des couleurs terre et du noir dans mes œuvres rupestres, appliquées à l’éponge et au pinceau, tandis que mes allégories modernes s’animent de teintes vives et contrastées. Chaque palette est choisie pour éveiller une émotion, pour captiver le regard, pour raconter sans mots.

Les titres de mes œuvres sont choisis avec soin : ce sont des clés poétiques qui prolongent le souffle de la toile, des mots qui murmurent à l’oreille de l’âme.

J’espère que mon art saura toucher en vous cette zone fragile et profonde où l’on se sent vivant. Qu’il éveillera en vous un sentiment d’espoir, et qu’il vous invitera à parcourir, à votre tour, ce chemin d’émotions, d’épreuves, de beauté et de lumière.

Des œuvres vives, intemporelles, qui frappent l’imaginaire.

— ©Nikole Landry, signature ©Nikole.L

Artist's journey – Nikole Landry

I am a traveler of the soul, a passionate artist carried by the breath of my emotions, my thoughts and my inner visions. Each canvas I create is a living imprint of my being, a vibrant echo of the experiences that have shaped me - whether they are bright or painful.

My art is born from a visceral need to say the unspeakable, to transform matter into message, pain into beauty, silence into light. Hope is my golden thread: it crosses my works like an underground river, arising here in the sweetness of a look, there in the promise of a new sky.

It all started in the caves of time, at the dawn of humanity. Rock art, with its brute force and sacred magic, captivated me from my first steps. Like the first artists of Lascaux or Altamira, I felt the primal need to paint, to leave a trace, to dialogue with the invisible. It was by reproducing these wonders of the Paleolithic world that my hands woke up to painting, that my heart found its way.

From this archaic initiation was born what I call today my rock style. A way of painting that is both ancestral and contemporary, instinctive and rooted, like a tree with multiple branches.

Twelve years of creation have made this tree grow, whose roots plunge into the mysteries of life and where the branches caress the infinite.

I paint what I am - freely, without constraint, carried by intuition. My pictorial universe expands at the borders of the human body, nature, family, science, nations, myths. Each work is an open door to a symbolic, dreamlike or allegorical world, a mirror stretched out to the soul of the viewer.

I glean elements of the real - feathers, barks, natural materials - that I integrate into my works, linking them to living textures, gels, varnishes, cracks that give relief and depth. These materials, collected over the seasons, become witnesses of time.

My paintings are available in contemporary figurative collections, each as a chapter of my story:

– Rock, rooted and instinctive;

– Symbolic and Dreamlike, filled with mysteries and dreams;

– Modern Allegory, where emotion takes a current form;

– Naive Japanese, imprinted with sweetness and simplicity in search of happiness.

I use earth and black colors in my rock works, applied with a sponge and brush, while my modern allegories come alive with bright and contrasting shades. Each palette is chosen to arouse an emotion, to captivate the eye, to tell without words.

The titles of my works are chosen with care: they are poetic keys that prolong the breath of the canvas, words that whisper in the ear of the soul.

I hope that my art will touch in you this fragile and deep area where you feel alive. That he will awaken in you a sense of hope, and that he will invite you to walk, in turn, this path of emotions, trials, beauty and light.

Vivid, timeless works that strike the imagination.

— ©Nikole Landry, signature ©Nikole.L