Elle peint des femmes, des oiseaux et des animaux fantaisistes, issus directement de son imagination.  

À l’adolescence jusque dans la vingtaine, elle a reçu plusieurs prix pour ses talents d’écriture. Elle aimait principalement écrire des contes pour enfants, dans lesquels des animaux étaient les protagonistes. Puis, elle a exercé sa profession d’avocate durant plus de 25 ans, avant de se tourner désormais vers la peinture.  À travers ses toiles, elle a renoué avec sa nature créative, et elle raconte à nouveau des histoires, grâce à l’unicité et aux personnalités variées de ses créatures distinctives.

Dès le début de sa carrière artistique, elle a été rapidement représentée dans une galerie d’art de sa région, à Rimouski, puis, à la Galerie Québec Art, au coeur du Vieux-Québec, et à la Galerie Le Luxart, dans le Vieux-Montréal. 

Elle a déjà quelques expositions solo à son actif, et ses oeuvres font partie de collections privées un peu partout en Amérique du Nord, et en Europe. 

She paints fanciful birds and animals, and also women, all created directly from her imagination. Marie-Claude Goulet is a self-taught artist who began her artistic journey a few years  ago, at the age of 49, when the sudden onset of persistent migraines lead her to reach for a paint brush.  Until then, she had been a career lawyer.  

As a child and as a young adult, she received many prizes for her writing abilities, and she loved inventing children's tales, featuring animals.  It was through painting that she reconnected with her creative nature.  She now tells stories through the unique and different personalities of her distinctive creatures, who star in her artworks.

 

She was quickly represented by an art gallery in her hometown, in Rimouski, and soon after, in Galerie Québec Art art gallery, in the heart of Old Quebec, alongside established Canadian artists.   Her work is also exhibited in Old Montreal, at beautiful Le Luxart art gallery.  Her artworks are part of private collections across North America.  Marie-Claude Goulet already has a few solo exhibitions to her credit.

Le monde animal, du fond de la mer jusqu’au ciel, m’a toujours inspiré des récits et contes fantastiques. Exprimés de manière figurative et fantaisiste, mes animaux ne sont pas limités par la normalité. Ils symbolisent pour moi l’acceptation de la différence, l’authenticité, l’individualité. De façon très intime, ils rendent hommage à l’unicité et à la sensibilité qu’ont en commun mes deux fils (l’aîné est autiste, l’autre est artiste). 

Ce sont tout récemment les hérons qui m’inspirent, cet oiseau marin qui déploie ses grandes ailes dans ma ville, mais aussi partout dans les Amériques, et en Europe. Je veux le montrer à ma façon et dans tous ses états, qu’il soit digne ou échevelé, sage ou excentrique. Je ne délaisse pas pour autant les oiseaux de proie et les félins.
 
Je crée dans un esprit joyeux, et mon approche technique est stimulée par la découverte et l’ouverture. Je laisse le médium parler, sans vouloir toujours le contrôler, pour accueillir certaines surprises, laissant libre cours à l’imperfection, à la liberté de l’œuvre, et à ma propre évolution comme artiste. 
 
Je peins de manière gestuelle, expressive, au pinceau, à la spatule, à l’aérosol. Afin d’accentuer certains traits de caractère de mes bêtes, je joue avec les textures, les couleurs, les éclats iridescents ou métalliques. les feuilles d’or et d’argent.

Mon rôle est de révéler et de célébrer la personnalité de mes personnages. Je crée avec mon imaginaire, afin que mes œuvres puissent réconforter, amuser, accompagner, toucher. Je souhaite que mon art puisse communiquer du positif, ne serait-ce qu’une parcelle de l’effet bénéfique qu’il opère sur moi.

 The animal world, from the bottom of the sea to the sky, has always inspired me with fantastic stories. 

 

Coming from my imagination, the animals and creatures that I paint are not limited by normality. They symbolize, for me, the acceptance of difference and individuality, and the freedom that resides in each mind.  They can convey a message, or various feelings or emotions. 

My works are made in a joyous spirit, and my technical approach is stimulated by discovery and openness. I let the medium speak, without always wanting to control it, so that I can welcome some effects, thus giving free rein to the imperfection, to the freedom of the work, and to my own evolution as an artist.   I use mixed techniques and paint in a gestural, expressive way, mostly with the spatula, as well as the brush, and spray paint. To highlight some character traits, I like to play with textures, colors, gold and silver leaves, iridescent accents and metallic flakes.
 

I navigate between a search for dramatic effects, and the fantasy of my imaginary world. My role is to reveal the personality of my creatures but my goal is ultimately for them to comfort, to amuse, and to touch.   In that way, I believe that my art can have a positive, soothing effect on others, like it certainly has on me.