C’est à l’aube de la trentaine qu’Adrien Côté a eu le coup de foudre pour la photographie. Autodidacte, il a développé une véritable passion pour la photographie de paysage. C’est un voyage au Mexique qui a contribué à son évolution en tant que photographe professionnel. À travers des photos contrastées, Adrien Côté sait mettre en valeur un ciel nuageux, autant qu’un magnifique coucher de soleil. Tellement que, bien souvent, ses clients confondent ses photos avec des peintures artistiques.

It was at the dawn of his thirties that Adrien Côté fell in love with photography. Self-taught, he developed a real passion for landscape photography. It was a trip to Mexico that contributed to his evolution as a professional photographer. Through contrasting photos, Adrien Côté knows how to highlight a cloudy sky as much as a magnificent sunset. So much so that his clients often mistake his photos for artistic paintings.

Photographe depuis 10 ans, je me définis comme authentique et intuitif. Le défi d’être au bon moment et au bon endroit afin de capturer l’image parfaite me pousse à poursuivre ma passion de la photographie de paysage. Je puise mon inspiration dans la nature et surtout, dans les émotions que celle-ci me fait vivre. Chaque cliché de ciel ou de coucher de soleil me permet d’exprimer, à ma façon, mon vécu et mes aspirations en tant qu’artiste.
Le ciel représente pour moi l’immensité, l’infini, la notion d’un Dieu trinitaire, voire aidant. La photographie est une forme de prière et est nécessaire à mon équilibre. Ma foi et mon art sont intimement liés puisque les deux m’ont appris à développer ma capacité à entrer en relation avec les autres. Car cette relation à l’autre a souvent été difficile pour moi, je capture très souvent, des ciels imparfaits, sans doute inconsciemment, afin de rendre hommage à ma différence, le trouble de développement du langage. 
Mon handicap est pour moi une force, car j’ai appris à voir le monde sous un regard différent grâce à lui et à voir les détails que les autres ne perçoivent pas. En synergie avec la terre, je capte très souvent un sujet à même le sol ou, à proximité de celui-ci, ce qui me permet d’aller chercher l’angle souhaité pour ma signature. Cet angle si particulier permet aux observateurs de vivre une histoire, de partager le moment même où elles ont été prises les photographies.
Mon médium d’impression de choix est la toile sur canevas qui reflète la fragilité, la texture et le détail présents dans mes œuvres. La richesse de ce support m’offre la possibilité de transmettre avec aisance toute l’émotion vécue lors du cliché.

 As a photographer for the past 10 years, I define myself as authentic and intuitive. To be in the right place at the right time in order to capture the perfect picture represents a challenge that leads me to pursue my passion for landscape photography. My inspiration comes from the nature but also, and mostly, from the emotions drawn from it. Through every sky or sunset image, I’m allowed, as an artist, to express my story and aspirations. 

To me, the sky represents the vastness, the infinity, the idea of a Trinitarian—and even helping—God. Photography is a form of prayer that I need to maintain my balance. My faith and my art are closely connected because they both taught me to develop my ability to interact with others. In fact, because this relationship with others has often been tricky for me, I tend to capture imperfect skies. Thus, I feel it is probably a way for me to unconsciously pay tribute to my own difference, the developmental language disorder.  

My disability is a strength for me because, through it, I have learned to see the world in a different perspective as well as details others don’t.