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Martine St-Onge est une artiste visuelle québécoise dont l'œuvre explore l'essence et la puissance émotionnelle du territoire nordique, de ses grands espaces aux infimes détails qui le composent. Détentrice d'une formation universitaire en arts visuels (Cégep de Ste-Foy, 1994, et Université Laval, 1998), son parcours est marqué par la quête d'authenticité et d'expression intrinsèque.

​Après avoir débuté sa carrière dans l'enseignement et l'art mural, Martine St-Onge a entrepris un virage franc au milieu des années 2000. Faisant le constat que son travail était trop influencé par des facteurs extérieurs, elle s'est retirée des circuits traditionnels pour se consacrer à une démarche plus personnelle. Depuis elle développe sa voix propre, où l'acte de peindre devient une voie d'exploration et de découverte, fortement imprégnée de lieux intimes et de l'environnement boréal qui l'entourent.

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Martine St-Onge is a Quebec visual artist whose work explores the essence and emotional power of the northern landscape, from its vast expanses to the minute details that compose it. With a university degree in visual arts (Cégep de Ste-Foy, 1994, and Université Laval, 1998), her career is marked by a quest for authenticity and intrinsic expression.

​After beginning her career in teaching and mural art, Martine St-Onge undertook a radical shift in the mid-2000s. Realizing that her work was too influenced by external factors, she withdrew from traditional channels to devote herself to a more personal approach. Since then, she has developed her own voice, where the act of painting becomes a path of exploration and discovery, deeply imbued with the intimate spaces and the boreal environment that surround her. 

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De nature contemplative, mon appréciation esthétique et émotive de ce qui m'entoutour me nourri au quotidien.

Malgré des voyages magnifiques en Asie, en Afrique et en Europe, la nature boréale demeure ma source d'inspiration principale, elle m'habite. Je ne cherche pas à représenter le paysage, mais à en exprimer l'essence. Je tend à intégrer le temps et l'émotion dans la matière et le geste. Ainsi le fleuve, longeant ma ville natale, n'est pas qu'un motif pour moi; il est un « point d'ancrage » émotionnel, incarnant un sentiment d'appartenance et de calme nourricier. Mes toiles traduisent cette mémoire des lieux non pas par la figuration, mais par la force de l'impression et de la réminiscence.

Par un usage nuancé des textures, des couleurs et de la lumière, je crée des ambiances qui invitent à la contemplation, à la méditation et à l'introspection. La curiosité face à la couleur d'une coquille de crabe rejetée par des vagues sur la Côte Nord, la fascination ressentie à la vue d'un lac brumeux dans Portneuf, sont des exemples de déclencheurs en moi. Ainsi chaque toile devient au fil du geste une fenêtre visuelle et émotionnelle sur ce vaste territoire québécois, ses souvenirs, et son intériorité. 

Ma démarche est influencée par l'abstraction lyrique, l'art informel européen, l'expressionnisme et le minimalisme abstrait, fusionnant l'émotion vécue (le ressenti, la mémoire, l'apaisement face au fleuve par exemple) et la maîtrise technique qui donne corps au souvenir. 

​En somme, je ne peins pas ce que je vois, mais ce que je ressens de mon territoire, et des espaces émotionnels qu'il crée chez moi. La maturité technique est pour moi avant tout la capacité à traduire l'intériorité en une matière à la fois forte et profondément sensible.
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Despite magnificent travels in Asia, Africa and Europe, boreal nature remains my main source of inspiration, it lives within me. I do not seek to represent the landscape, but to express its essence. I tend to integrate time and emotion into the material and the gesture. Thus the river, running alongside my hometown, is not just a motif for me; it is an emotional "anchor point", embodying a feeling of belonging and nourishing calm. My paintings translate this memory of places not through figuration, but through the power of impression and reminiscence.

Through a nuanced use of textures, colors, and light, I create atmospheres that invite contemplation, meditation, and introspection. Curiosity at the color of a crab shell washed up by waves on the North Shore, the fascination felt at the sight of a misty lake in Portneuf, are examples of triggers in me. Thus, each canvas becomes, through the gesture, a visual and emotional window onto this vast Quebec territory, its memories, and its interiority.

My approach is influenced by lyrical abstraction, European informal art, expressionism, and abstract minimalism, merging the emotion experienced (feelings, memory, the calming sensation of looking at the river, for example) with the technical mastery that gives substance to the memory.

​In short, I do not paint what I see, but what I feel about my territory, and the emotional spaces it creates in me, and technical maturity is for me above all the capacity to translate interiority into a material that is both strong and deeply sensitive.