Née à Madrid, Laprairienne par choix, Maria P Martin (Azucena), passe son temps partagé entre la Floride, l’Espagne et le Québec, ce qui influence son style et sa vision. Au Québec depuis 1966, elle œuvre avec succès dans le design en joaillerie. Elle suit par après des nombreux cours et ateliers dans le domaine des arts, parmis eux à la reputée École des Beaux-Arts Mission Renaissance de Montréal, d’où son influence des maîtres, qui a étudié et interprété à plusieurs reprises. Son style évolue et traverse les frontières, du classique à l’abstrait en passant par l’impressionisme, qu’elle privilégie. Ses thèmes sont variés. Membre des plusieures associations, ici et ailleurs, participe à nombreuses expositions solo et en groupe. Prix. On trouve ses toiles au Canada, en Angleterre, aux États-unis et en Espagne.

 Born in Madrid, Maria now lives in La Prairie, Québec, Canada. Her time is shared between Florida, Spain and Canada which influences her style and vision. In Canada since 1966. She created a jewellery design and manufacturing company, selling her products across Canada and the States. She has followed several Art courses and workshops,  among them the well-known school Mission Renaissance of Montreal, where she studied the Masters. Her style evolves from classic to abstract, with a special affection of impressionism. She treats different themes and is member of several associations, exhibiting her work solo and in group.  She has won several prices and her paintings arre found in Canada, England, Germany, Spain and United States. 

Je peins dès ma jeunesse, utilisant d’abord l’huile comme moyen d’expression, m’apprivoisant ensuite à l’acrylique et aux techniques mixtes, en me servant du pinceau aussi bien que de la spatule. Ma peinture, d’abord, classique et réaliste, est influencée par l’impressionnisme. Dans mon évolution constante, l’abstrait vient m’ouvrir un nouvel horizon et fait maintenant aussi parti de ma démarche créative.

Je privilégie la nature qui m’a sensibilisée dès mon enfance et m’a toujours tant apporté; le jeu de ses formes diverses, ses couleurs variés, ses lumières changeantes, aussi bien que ses textures, m’inspire et me passionne. J’incorpore souvent le corps humain en mouvement, qui se fait complice du moment. La variété des sujets est importante à mon esprit créateur et vient combler ma soif d’exploration artistique, ainsi les thèmes botaniques font remplir ma palette de couleur, m’offrant des chemins divers.

Je partage maintenant mon temps entre les États Unis, l’Espagne et le Québec, ce qui influence mon style et mon inspiration.

Je me tourne souvent vers les maîtres impressionnistes, qui m’offrent une facture et une expression de sensations et de vibrations qui me touchent. En gardant souvent un aspect tridimensionnel, j’invite le spectateur à rentrer dans mes tableaux, à utiliser son imagination et partager avec moi la joie que j’ai éprouvé en les créant.

 Je peins dès ma jeunesse, utilisant d’abord l’huile comme moyen d’expression, m’apprivoisant ensuite à l’acrylique et aux techniques mixtes, en me servant du pinceau aussi bien que de la spatule. Ma peinture, d’abord, classique et réaliste, est influencée par l’impressionnisme. Dans mon évolution constante, l’abstrait vient m’ouvrir un nouvel horizon et fait maintenant aussi parti de ma démarche créative.

Je privilégie la nature qui m’a sensibilisée dès mon enfance et m’a toujours tant apporté; le jeu de ses formes diverses, ses couleurs variés, ses lumières changeantes, aussi bien que ses textures, m’inspire et me passionne. J’incorpore souvent le corps humain en mouvement, qui se fait complice du moment. La variété des sujets est importante à mon esprit créateur et vient combler ma soif d’exploration artistique, ainsi les thèmes botaniques font remplir ma palette de couleur, m’offrant des chemins divers.

Je partage maintenant mon temps entre les États Unis, l’Espagne et le Québec, ce qui influence mon style et mon inspiration.

Je me tourne souvent vers les maîtres impressionnistes, qui m’offrent une facture et une expression de sensations et de vibrations qui me touchent. En gardant souvent un aspect tridimensionnel, j’invite le spectateur à rentrer dans mes tableaux, à utiliser son imagination et partager avec moi la joie que j’ai éprouvé en les créant.