Biographie 

 Marie-Josée Bilodeau est née le 23 juin 1976 dans la ville de Lévis. Dépourvue de formation académique en art, elle a prouvé que l’expression artistique authentique peut fleurir en dehors des sentiers conventionnels. 

Ses premières toiles ont été un terrain d’expérimentation où chaque coup de pinceau était une leçon, et chaque échec, une opportunité d’apprendre. Guidée par son intuition artistique, elle a rapidement développé un style unique qui lui est propre. 

Inspirée par la dualité de la vie, Marie-Josée a choisi de s’exprimer à travers un langage artistique distinctif : une exploration audacieuse où le noir et blanc fusionne harmonieusement avec la couleur. 

La moitié noir et blanc de ses créations reflète la simplicité élégante, tout en symbolisant l’ombre et la lumière présentes dans chaque aspect de la vie. La moitié en couleur explose en vibrance, incarnant la richesse et la complexité des émotions humaines. 

En seulement quelques années, Marie-Josée a participé à plusieurs expositions locales, attirant l’attention des amateurs d’art et des critiques. Ses œuvre, à la fois introspectives et captivantes, suscitent des réflexions profondes sur la dualité de l’existence. 

Son approche novatrice passant du pinceau à la spatule, ajoute une texture tactile et une profondeur à ses créations. Chaque œuvre devient une expérience sensorielle, invitant le spectateur à ressentir la passion et l’émotion qui l’anime derrière chaque coup. 

Aujourd’hui, Marie-Josée poursuit son voyage artistique avec détermination, laissant une empreinte indélébile dans le paysage de l’art contemporain. 

  

 

Biography 

 Marie-Josée Bilodeau was born in Lévis on June 23, 1976. With no formal training in art, she proved that authentic artistic expression could flourish off the beaten track. 

Her first canvases were a field of experimentation where every brushstroke was a lesson, and every failure an opportunity to learn. Guided by her artistic intuition, she quickly developed a unique style all her own. 

Inspired by the duality of life, Marie-Josée has chosen to express herself through a distinctive artistic language: a bold exploration where black and white merge harmoniously with color. 

The black and white half of her creations reflects elegant simplicity, while symbolizing the light and shadow present in every aspect of life. The color half explodes in vibrancy, embodying the richness and complexity of human emotions. 

In just a few years, Marie-Josée has taken part in several local exhibitions, attracting the attention of art lovers and critics alike. Her work is both introspective and captivating, evoking profound reflections on the duality of existence. 

Her innovative brush-to-spatula approach adds tactile texture and depth to her creations. Each work becomes a sensory experience, inviting the viewer to feel the passion and emotion behind each stroke. 

Today, Marie-Josée continues her artistic journey with determination, leaving an indelible mark on the contemporary art landscape. 

 

La nature ayant une forte influence sur ma création, les animaux ont été mes premiers sujets préférés, ensuite j'ai commencé à faire du portrait. Étant partagé entre le noir et blanc et la couleur, j'ai fait une toile moitié-moitié. Cela a été un moment marquant pour moi, car j'ai continué par la suite à peindre toujours de cette manière. C'est cela qui me distingue des autres maintenant. 

Le côté noir et blanc symbolise l’ombre, le réaliste ou encore le classique. La couleur exprime l’explosion de la réalité, la partie cachée de l’esprit ou encore le bagage de l’évolution. 

J'aime peindre aux pinceaux et aux couteaux. Étant toujours partagée entre les deux, cela vient s'ajouter à mon style. J'utilise l'acrylique, l'huile, la pâte de modelage et des gels texturés. 

En observant mes toiles, vous trouverez une flèche qui symbolise la vie. L’humain évolue, il a besoin de se fixer des buts, il rencontre des obstacles et doit continuer d'avancer, voilà ce que ma flèche symbolise. 

Je considère l’humain, les animaux, la nature comme des œuvres d’art. Par mes toiles, je souhaite que les gens intègrent dans leur vie et leur quotidien la beauté de la nature qui nous entoure. Je veux mettre de la gaieté et du bien-être dans leur vie. Je joue avec la couleur et la lumière afin que les gens puissent admirer mes toiles le jour comme la nuit. 

Nature having a strong influence on my creation, animals were my first favorite subjects, then I started doing portraits. Being torn between black and white and color, I did a half and half painting. This was a defining moment for me, as I have continued to paint in this manner ever since. This is what distinguishes me from others now.

The black and white side symbolizes the shadow, the realistic or the classic. The color expresses the explosion of reality, the hidden part of the mind or the baggage of evolution.

I like to paint with brushes and knives. Being always divided between the two, it adds to my style. I use acrylics, oils, modeling clay and textured gels.

When you look at my paintings, you will find an arrow that symbolizes life. Humans evolve, they need to set goals, they encounter obstacles and must keep moving forward, that is what my arrow symbolizes.

I consider humans, animals and nature as works of art. Through my paintings, I want people to integrate the beauty of nature that surrounds us into their lives and daily lives. I want to bring joy and well-being into their lives. I play with color and light so that people can admire my paintings day and night.